新網專題第27屆臺北藝術節5檔跨域作品開啟"超限動"之旅

第27屆臺北藝術節5檔跨域作品開啟"超限動"之旅

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　第27屆臺北藝術節今(11)日起登場，由《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》、《黏著的手、縫合的山體》、《旅行的舌頭》、《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》、《安琪拉拉拉（無限循環中）》5檔節目的主創團隊現身說法，透過演出片段與藝術家分享，引領觀眾搶先一窺創作核心。作品關注身分與記憶、身體與科技、家庭倫理與生命本質，跨越舞蹈、劇場、影像、裝置與實驗展演等領域，呈現當代表演藝術如何呼應本屆主題「超限動」(Reeling Hyperreality)，並回應當下世界的多重現實。

臺北藝術節策展人林人中介紹今年臺北藝術節內容。(錢大同攝影)
　臺北藝術節策展人林人中表示，今年臺北藝術節以「超限動 Reeling Hyperreality」為主題，探討在資訊爆炸、複製與擬仿超越真實的「超真實」時代，劇場如何作為獨特的場域，帶領我們重新感受「當下」。本屆藝術節集結來自日本、印尼、希臘、德國、菲律賓等國際藝術家，以及臺灣具代表性的跨領域創作者。

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧ、ㄖㄣˊ》由剛左小組成員進行身體互動，並由AI機器夥伴轉譯為文字。(臺北表演藝術中心提供)
　將於9月13、14日於國立臺灣科學教育館B1 M01多功能室演出的《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》，由日本表演團體剛左小組(contact Gonzo)與藝術家yang02共同創作。在AI已成顯學的當代，作品不僅關注「人機互動」，更進一步直探「人機協作」的關係。《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》提出一個核心提問：當無法預測的人類身體行為，遇上試圖以「演算」理解世界的AI，會產生什麼化學變化？

德國劇場導演蘇珊娜．甘迺迪帶來作品《安琪拉拉拉（無限循環中）》。(臺北表演藝術中心提供)
　德國劇場導演蘇珊娜．甘迺迪以不斷推進劇場邊界、直面存在與內在幽影的提問，成為當代歐洲最具辨識度的創作者之一；聯手創作的跨領域藝術家馬庫斯．塞爾則擅長將影像、雕塑、建築與表演交織，營造沉浸式場域。兩人首度攜手，帶來作品《安琪拉拉拉（無限循環中）》，9月12、13日於臺北表演藝術中心球劇場演出。

《旅行的舌頭》跨國創作，左起日本國際交流基金會Akiko、京都藝術節策展人塚原悠也、藝術家張碁、温又柔、奈絲．蘿柯、李銘宸、京都藝術節策展人川崎陽子與臺北藝術節策展人林人中共同交流。(臺北表演藝術中心提供)
　自2024年臺北藝術節「流行群島」計畫延伸，《旅行的舌頭》由臺灣劇場導演李銘宸、台裔旅日作家温又柔、日本劇場導演張碁(Jang-Chi)和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯(Ness Roque)共同創作，以「食物」為載體，追溯身分與歷史的流動：從鮒壽司到菲律賓 Buro，從媽媽的味道到實驗料理，食物與味覺的記憶不僅攪動個人生命經驗，更捲動遷徙、貿易與權力的大歷史脈絡。《旅行的舌頭》9月12至14日於臺灣大學藝文中心遊心劇場品味上演。

日本肢體舞蹈家松本奈奈子取材自自幼聽聞的妖怪故事「山姥」，作品《黏著的手、縫合的山體》源自「2023亞當計畫—藝術家實驗室」。(臺北表演藝術中心提供)
　日本肢體舞蹈家松本奈奈子取材自自幼聽聞的妖怪故事「山姥」，作品《黏著的手、縫合的山體》源自「2023亞當計畫—藝術家實驗室」，由臺灣泰雅族藝術家林安琪(Ciwas Tahos)與日本藝術家松本奈奈子共同創作。兩人分別追索日本傳說中的「山姥」與泰雅族女性聚落「迭瑪哈霍伊」，展開跨國田野調查，並以女性與酷兒的視角重構山域想像。9月12至14日於臺北表演藝術中心11樓排練場1，帶來跨越地域的想像。

《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》思考家庭間各角色的關係。(臺北表演藝術中心提供)
　繼姊弟三部曲 ─《家庭浪漫》、《祖母悖論》，以及在 2022 年臺北表演藝術中心開幕季首演的《三生萬物》，洪千涵、洪唯堯與曾睿琁再度攜手，進一步探索生育與家庭關係，推出新作《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》持續探索生育與家庭的複雜關係。作品將「姊弟、妻妻、姻親」的真實連結搬上舞台，直面深刻提問：若姊姊向弟弟借精，試圖與伴侶的卵子結合，孕育共同的下一代，這樣的選擇是否可行？9月12至14日於臺北表演藝術中心藍盒子，帶來關於生命的提案。