新網專題臺北戲劇獎雙料得獎作品"暗夜.腹語.鬼托邦"重返北藝藍盒子

臺北戲劇獎雙料得獎作品"暗夜.腹語.鬼托邦"重返北藝藍盒子

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　臺北戲劇獎1屆最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，3月27至29日將於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場。窮劇場自2014年由高俊耀與鄭尹真共同創立以來，持續以身體與文本交織的方式，探索亞洲多重殖民歷史與移民主體經驗。《暗夜．腹語．鬼托邦》在笑聲與詭譎交織之間，邀請人們重新思考：當歷史、身份與語言彼此附身，我們是否仍能辨認出真正的自己。

《暗夜．腹語．鬼托邦》由高俊耀與鄭尹真共同創立以來，持續以身體與文本交織的方式，探索亞洲多重殖民歷史與移民主體經驗。(錢大同攝影)
　主持人佑仁華麗反串登場，以劇中片段呈現一人多角切換的高難度演繹開場，並邀請兩位演員高俊耀、鄭尹真以劇中造型現身。

　高俊耀身兼《暗夜．腹語．鬼托邦》的導演、演員及編劇。鄭尹真則笑稱，自己既在此次演出中作為演員，同時也是排練過程中「私下」的表演指導。兩人談及劇名時分享到，3個詞「暗夜」、「腹語」、「鬼托邦」在演出中各自有代表的意義，交織出此次的作品。

　高俊耀指出，「其實這個劇名有兩個來源，第一個是向香港電影致敬，大概在七〇到八〇年代，香港很流行用七個字的方式替電影命名。另外一個層面來看，其實劇本的基本元素就是『時間、空間、人物、事件』。劇名中的『暗夜』代表時間；『鬼托邦』代表空間，而『腹語』正是作品核心所談的事件。這個事件會帶動劇中的兩個角色，也構成整個故事的運作方式。」

　《暗夜．腹語．鬼托邦》由高俊耀飾演角色之一的驅魔人，而「驅魔」這個元素也融合了香港電影風格，高俊耀表示劇中刻意引用了很多香港、甚至好萊塢電影的元素。「我們把這些大眾文化符號放進劇場裡，再重新演繹它們。」

主持人佑仁華麗反串登場，以劇中片段呈現一人多角切換的高難度演繹開場。(錢大同攝影)
　《暗夜．腹語．鬼托邦》兩位演員快速的角色切換，是此劇令人嘆為觀止的元素之一，鄭尹真分享指出自己在角色轉換時，「比較像是先設定好一種身體狀態，一旦進入那個狀態，就不會一直想『下一個角色是誰』，而是順著當下的台詞與聲音自然切換。某種程度上，是讓身體跟著語言走。」

　再次演出這部作品，加上結尾的情節有所改變，重新排練時自然有不同感受，鄭尹真表示：「上一次的結尾比較像是突然停在一個餘韻裡，但這次對我來說變得更溫柔。在獨白時有一種被撞擊、被打到的感覺。」延續兩人的高度默契與高密度表演節奏，打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的「附身」儀式。此次演出微調舞臺設計與情節外，高俊耀也同步推出了劇作選《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，讓觀眾得以分別從文字與舞臺兩個維度，重新閱讀作品背後層層交錯的思考軌跡。

　《暗夜．腹語．鬼托邦》如同一組逐步開啟的寓言結構：「暗夜」指向沒有影子的存在狀態，「腹語」追問說話者的來源，「鬼托邦」則成為記憶與想像的避難之地。作品的靈感核心來自佛教《大智度論》中著名的「二鬼爭屍」故事，一名旅人被迫裁決兩鬼爭奪屍體，最終意識與記憶雖存，身體卻被屍體替換殆盡。高俊耀藉此故事進而探問：當身體已不再屬於原本的自己，「我是誰」便成為無法逃避的提問。

　劇作將此古老寓言置換至近代場景，一名驅魔人受託驅趕女鬼，卻逐步進入1950年代馬來西亞新村的記憶之中。彼時英國殖民政府為打擊共產勢力推動戒嚴政策，使華人社群被迫重新編制及受控。歷史並未直接被再現，而是透過回憶、敘述與轉述層層折射，形成一種「誰在說話」的不穩定敘事。鄭尹真指出，「腹語」正是創作的出發點—人們今日理解世界的語言與感受方式，究竟是如何被形塑而來？

高俊耀身兼《暗夜．腹語．鬼托邦》的導演、演員及編劇。鄭尹真則笑稱，自己既在此次演出中作為演員，同時也是排練過程中「私下」的表演指導。(錢大同攝影)
　對高俊耀而言，年輕時閱讀「二鬼爭屍」的震撼，在於與自身生命經驗形成深刻呼應：從馬來西亞教育體制中的身份限制，到以馬華創作者身分在臺灣定居創作，身份不斷被轉換與重新命名。在美學形式上，《暗夜．腹語．鬼托邦》融合多重文化語彙，從1970至1980年代盛行於香港與東南亞的驅魔電影汲取靈感，借用鬼魅化他者的影像敘事，轉化為劇場中的隱喻機制；同時吸納港片「無厘頭」語言節奏，使笑聲與歷史創傷並置。

　表演形式上，高俊耀與鄭尹真以「一人多角」甚至「雙人共角」的方式演出，演員身體成為語言的容器，各種身份穿梭其間，兩人亦借鑑傳統戲曲以聲音推動身體的表演邏輯，透過節奏與時間流速的調整，形成輕重交錯、複聲疊影的舞臺質感。鄭尹真也表示相較過去多半緩慢進入角色，這齣戲需要喜劇的快節奏，在形體、聲音、語言的轉換節奏上，都經過反覆的打磨。

　《暗夜．腹語．鬼托邦》的表演策略回應窮劇場長期關注的「位移」命題，位移不僅是地理上的移民與離散，也包含信念、價值與良知的轉移。高俊耀持續關注的並非英雄或梟雄，而是探問處於灰色地帶的大多數人，在生存壓力之下，究竟是什麼形塑了選擇？鄭尹真則進一步指出，《暗夜．腹語．鬼托邦》試圖透過虛構打造一個彼此理解的空間，使觀眾在立場對立的時代裡，暫時進入共同的避難所。選擇以帶有喜劇節奏的敘事方式切入，使嚴肅命題在幽默與荒誕中產生新的觀看距離。

　於北藝中心演出的新版《暗夜．腹語．鬼托邦》，在劇情與舞臺上皆有調整。作品最後段落新增劇中馬共游擊隊角色「明哥」的來信，信中表達希望能在臺灣與阿梅重逢，敘事不只停留於記憶與召喚，更指向跨越時空的未竟相見，為結局增添歷史重量與情感開口。同時，因應現地條件，舞臺設計亦作出轉化——原先懸置空中、象徵新村記憶與漂浮歷史的竹構裝置，改為落地呈現，使「新村」從幽靈般的想像降臨為可觸的現實，強化歷史落回當下身體經驗的命題。

《暗夜．腹語．鬼托邦》的表演策略回應窮劇場長期關注的「位移」命題，位移不僅是地理上的移民與離散，也包含信念、價值與良知的轉移。(錢大同攝影)
　近期同步出版的《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，收錄橫跨近30年、穿梭臺灣與馬來亞歷史語境的五部作品，將時間轉化為介入記憶的舞臺力量，亦凸顯高俊耀作為「再現記憶的介入者」的創作標記。以此劇作選不僅作為創作歷程的整理，更搭建一座臨時的紙上公共空間，使閱讀成為重新思考歷史、記憶與共同體的行動現場。