新網專題 "浮聲之城"帶領臺中觀眾將嚴肅音樂走向沉浸式音樂體驗

"浮聲之城"帶領臺中觀眾將嚴肅音樂走向沉浸式音樂體驗

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〔新網記者麻念台台中特稿〕　臺中歌劇院藝術總監邱瑗擔任8年中部藝術殿堂領頭羊，經常推出國際驚豔表演藝術作品，在即將卸任前再推出與英國曼徹斯特國際工房、美國紐約林肯中心、香港西九文化區等場館共同製作的《浮聲之城》，帶給觀眾將嚴肅音樂走向沉浸式音樂體驗。

這是《浮聲之城》帶領觀眾穿街走巷用自己手機聽音樂的沉浸式音樂體驗。(歸鴻亭攝影)
　《浮聲之城》跳脫傳統音樂廳聆賞經驗，利用數位時代的資訊科技力量，讓音樂分散於舞台之外。目前定居紐約的作曲家黃若表示，將13個聲部分散開來，沒有主奏、沒有伴奏，讓每個樂器都是平等演奏。

《浮聲之城》跳脫傳統音樂廳聆賞經驗，進入秋紅谷生態公園邊走邊聽。(歸鴻亭攝影)
　整齣作品其實壤觀眾欣賞兩遍，先讓觀眾在距離歌劇院20分鐘腳程的上德公園集合，要求大家在手機裡下載app，每人手機隨機播放不同樂器的聲部，一起慢慢走向音樂廳。

四周擁有綠葉與碧水的空間裡，這種把在地景像與手機聽到的音源組合成為「擴增實境」的音樂地圖，給參與者嶄新的感受。(歸鴻亭攝影)
　這在5G還沒有建立時，是根本無法完成的，《浮聲之城》不設任何門檻、打破舞台與觀眾的距離，讓觀眾沿路邊聽邊看，從車馬喧囂的大路穿街走巷，再進入秋紅谷生態公園，猶如郊遊，平時前往歌劇院欣賞不是開車或搭公共交通工具，根本不可能走在四周擁有綠葉與碧水的空間裡，這種把在地景像與手機聽到的音源組合成為「擴增實境」的音樂地圖，給參與者嶄新的感受。

觀眾終於走回真正聽音樂的歌劇院。(歸鴻亭攝影)
　回到歌劇院，觀眾恢復傳統音樂廳入場經驗，卻不是進入觀眾席而是在劇場舞台與後台上，指揮張致遠帶領國立臺灣交響樂團成員，弦樂、銅管與打擊不同聲部分散在各角落，甚至木管還在觀眾席與包廂，現場演奏完整版《浮聲之城》時，觀眾根本就置身樂團裡遊走。

進到音樂廳哩，現代科技的聲光電子設備映入眼簾。(歸鴻亭攝影)
　這個嶄新的欣賞音樂模式吸引許多不是傳統古典音樂族群而是普羅大眾，可以在任何位置走動欣賞，或坐或立近距離看著每位音樂家的演奏，體驗不同聲音層次，不同位置感受音樂的體會也並不一樣。

觀眾恢復傳統音樂廳入場經驗，卻不是進入觀眾席而是在劇場舞台與後台上。(歸鴻亭攝影)
　平心而論這不是真正要專心聆賞嚴肅音樂族群的經驗，對演奏家與指揮也是極大考驗，有的聲部位置看不到指揮，要在到處都是人群穿梭的環境裡演奏也是奇怪的感覺，但這種把音樂帶進現實街頭與演奏廳非制式環境的嘗試，能吸引不同層級觀眾開始接觸月，算是另一種推廣嘗試。

在任何位置走動欣賞，或坐或立近距離看著每位音樂家的演奏。(歸鴻亭攝影)
　若要真正欣賞音樂，這首為搭配浮聲環境的作品聽不太出來有固定主題，要震撼觀眾，演出的《浮聲之城》還不若《two steps from hell》那樣觸動聽覺，這是只有在極現代環境下打造新的藝術形式，才存在的新潮音樂玩法。

這是只有在極現代環境下打造新的藝術形式，才存在的新潮音樂玩法。(歸鴻亭攝影)
　《浮聲之城》自2024年6月於曼徹斯特Aviva Studios世界首演後，已巡演紐約、倫敦、北京等地，超過10萬名觀眾在不同城市的大街小巷穿梭邊聽邊行，讓音樂從「表演」變成「共創」，或許是可以讓藝術向下扎根的另類方法。