新網專題 "超現實主義:對話中的世界" 跨越百年影響力夢境與潛意識交錯想像風景

"超現實主義:對話中的世界" 跨越百年影響力夢境與潛意識交錯想像風景

大中小

〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　延續2023年的「未來身體：超自然雕塑」的前衛藝術思潮，臺北市立美術館今年春季再度與德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)攜手合作，推出「超現實主義：對話中的世界」大型國際展覽。展覽將自4月25日至8月30日於北美館地下樓D、E、F展覽室展出，集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、逾120件代表性作品，橫跨繪畫、雕塑、攝影、電影等豐富而多樣的媒材表現，完整呈顯該運動對於現實的再想像與演繹。

臺北市立美術館推出「超現實主義：對話中的世界」大型國際展覽。(歸鴻亭攝影)
　距今百餘年前的1924年10月15日，作家安德烈．布勒東(André Breton)在巴黎發表了《超現實主義宣言》(Manifeste du surréalisme)。以此文本為基石，一場全新的文化革命運動順勢而生，其思想與美學實踐隨之全球蔓延，時至今日仍持續引發迴響。超現實主義的藝術家經歷第一次世界大戰所帶來的創傷經驗，因而開始質疑既有的社會秩序以及傳統的理性思維模式。他們從佛洛伊德的精神分析理論與各方思潮之中汲取養分，亦從不同視角思索性別、科技、心理及身分認同等核心議題。

　本次策展透過對話式的呈現，將1920年代的超現實主義原初運動時期的作品，與其後各世代藝術家的創作並置，凸顯該運動並非是一個已終結於過去的歷史現象，而是一股與時代共振的動能。展覽共可分為「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」4個子題單元，演示跨世代乃至當代的超現實主義實踐，如何成為挑戰傳統理性和現實觀念，與對未來進行批判性思考的觀看思維。

「超現實主義：對話中的世界」展場一隅。(歸鴻亭攝影)
　夢是人們加工與重組經驗的場域，而醫生暨心理學家西格蒙德．佛洛伊德(Sigmund Freud)所建立的夢的解析與精神分析學派，認為人類行為在很大程度上受潛意識與被壓抑的慾望影響，也為超現實主義提供重要的參考基礎。譬如，雷內．馬格利特(René Magritte)的作品注入非理性、夢境般的元素，透過與物理現實相悖的視覺安排，陌異化了熟悉的場景；伊夫．唐吉(Yves Tanguy)藉由神祕莫測的元素、形體構圖與畫筆下的荒蕪之境，將觀者帶入了藝術家主觀的超現實風景之中。在當代創作中，亦可見到這類「集體夢境」的意象，例如蘿倫．莫法特(Lauren Moffatt)的沉浸式擴增實境作品；她向來自不同國家的9位女性提問道：「每個人心中都潛藏著一個世界。你的世界是什麼模樣？」，運用遊戲引擎將她們的回答具象化，打造出一個由集體創作生成的全新想像世界。

　在受超現實主義影響的藝術創作中，「幻化無際」也是藝術家探索不綴的母題，意指從一種狀態轉移至另一種狀態的演變歷程。雅各布．吉爾多(Jacob Gildor)以直觀的方式運用「蛻變」，將夢境般的潛意識轉換瞬間化為視覺意象，使作品呈現出可多重解讀的歧義性。在那些試圖改變傳統觀看方式的超現實主義作品中，「蛻變」同時也與前衛超現實主義者對自我的探索，以及對身分認同的思考緊密相關。其中最具代表性的是女同志攝影師克勞德．卡恩(Claude Cahun)，在其經典的自拍像作品中，她以雌雄同體、性別流動的形象呈現自我，為辛蒂．雪曼(Cindy Sherman)及歐蘭(ORLAN)等後世藝術家的開闢了新路徑——透過蛻變，熟悉之物被注入陌生感，既有的刻板印象也隨之鬆動。

「超現實主義：對話中的世界」作品解說。(歸鴻亭攝影)
　受佛洛伊德對「本能」探究的啟發，「慾望之體」成為前衛超現實主義藝術家的另一個聚焦的題材，創作者們試圖與受基督教傳統所影響的理性中產階級抗衡。曼．雷(Man Ray)被視為達達主義與超現實主義最重要的代表人物之一。他的創作譜系極其多元，身兼電影創作者、攝影師與畫家，開發出「中途曝光」及「實物投影」等創新技法，拓展了攝影的表現方式。他常將模特兒安排成帶有情慾暗示的裝飾性物件，並透過將身體部位從真實空間中抽離，營造出一種隱晦不明的感受；其《安格爾的小提琴》將女性背部化為帶有小提琴f孔圖樣的攝影作品，即是最廣為人知的超現實主義經典。

　儘管以當代的觀點來審視，這種關注多以「男性凝視」的視角，反映異性戀男性對女性身體的觀看方式與偏好，但針對官能性的關注也為後世藝術家的創作實踐提供省思。如梅雷特．奧本海姆(Meret Oppenheim)與莎拉．盧卡斯(Sarah Lucas)等藝術家挪用超現實主義的圖像語彙，將傳統上被動的女性「客體」轉化為強大且主動的「主體」。前者的《史前維納斯》藉由變形顛覆女體應流露誘人媚態、比例勻稱的既定觀感。後者《女孩》則運用多種日常材料拼裝雕塑，但卻刻意拉長四肢與使其頭部缺席、讓身體與物件之間的微妙張力悄然浮現，過往的「慾望之體」反倒成為拒絕供人投射慾望的載體。

「超現實主義：對話中的世界」展場另一隅。(歸鴻亭攝影)
　此外，超現實主義者亦著力於以非常規的創作程序，直接在作品本體上展開實驗。這一「荒誕玩趣」的傾向體現在拓印法、刮擦法、轉印法、煙燻法等繪畫技法中，並以此作為圖像後續演化的起點。沃爾夫岡．帕倫(Wolfgang Paalen)用蠟燭火焰在紙面上留下隨機形成的煙痕；有些痕跡的形貌被原封不動地保留，有些則透過繪畫與素描技法，進一步發展成充滿想像力的構圖。

　超現實主義者也常運用「精緻屍體」（法語：cadavre exquis）這類的文字接龍遊戲，其名稱源於成員在紙上隨機寫下單詞後拼湊出的句子：「精緻的屍體將喝下新釀的酒」(Le cadavre exquis boira le vin nouveau)，荒誕卻富饒詩意。這種創作方式之後從字句延伸到繪畫：每位參與者輪流在一張紙上繪畫，然後摺起紙張隱藏完整的圖樣，再將其傳遞給下一位玩家進行創作。歐文．沃姆(Erwin Wurm)的《一分鐘雕塑》系列便呼應對於「偶然性」的類似運用，參與者可與擺放日常物件的展臺互動，將有些突兀的行動轉換成具表演性質的身體展演。本次展覽也特別規劃有「精緻屍體」的繪畫體驗區，觀眾可一同感受不受傳統束縛的超現實創作手法，建構意想不到的連結。

「超現實主義：對話中的世界」展場再一隅。(歸鴻亭攝影)
　電影對超現實主義之所以具有重大意義，除了極具前衛主義的視覺造型之外，也透過剪接、疊印、拼貼及各種實驗手法得以顛覆現實。展覽中特別精選3部在今日仍被視為最具代表性的超現實主義電影片段：潔嫚．杜拉克(Germaine Dulac)的《貝殼與牧師》(1928)、路易斯．布紐爾(Luis Buñuel)與薩爾瓦多．達利(Salvador Dalí)合作的《安達魯之犬》(1929)，以及布紐爾的《黃金時代》(1930)。大衛．林區(David Lynch)與葛雷摩．戴．托羅(Guillermo del Toro)等導演也在電影中採用多種超現實意象，並將其與肉體恐怖或是奇幻詭譎的元素結合，凸顯潛意識優先於線性邏輯的敘事特質。

　透過以當代視角重新觀看超現實主義作品，諸如形體轉化、身分認同的探尋、非理性，以及對現實感知的玩味與操弄，依舊是貫穿其中的核心議題。時隔百年，今日的我們正經歷著另一個動盪不安的劇變期。全新的現實與全球秩序，以及不斷變動的價值體系，正在撼動我們對世局的既有理解。在日益科技化與數位化的當代社會裡，對自身意識的詰問再度成為眾所關注的核心：身而為人的本質為何？而超現實主義作品的主題與意象，在今日看來比以往任何時候都更具現實意義。

　展覽預計將於展期內辦理2場「展覽漫遊」活動，邀請專家學者帶領觀眾於展場中一起漫談賞析，從藝術史，及電影/影像媒體發展的角度切入，剖析超現實主義的淵源、流變及其影響。同時也針對7-12歲孩童，預計每月舉辦1場環繞夢境為題的「超現實繪畫工作坊」，帶領小朋友透過自由聯想，以及超現實主義畫家們擅長使用的繪畫技法，把做過的夢、對未來的夢想揮灑於畫紙上。詳細活動辦法及時間資訊請關注北美館官方網頁。

大中小