新網專題全黑巴士化身抗爭現場張碩尹工作室沉浸式新作"憤怒旅行卡啦帶"盛夏將啟航

全黑巴士化身抗爭現場張碩尹工作室沉浸式新作"憤怒旅行卡啦帶"盛夏將啟航

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　張碩尹工作室的全新作品《憤怒旅行卡啦帶》(A Song of Angry Men)將於202 年6月至8月期間的每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合出發。本次計畫跳脫傳統黑盒子劇場的限制，將舞台搬上行駛中的全黑巴士，每場時長約9 分鐘。循著工作室長期對於「選擇」的探討，本次首度跳脫傳統黑盒子劇場，讓一切發生在行駛中的全黑巴士。觀眾成為一場抗爭行動的一員，在多頻道空間聲音與互動系統的指引下，觀眾透過手機互動，即時影響故事走向，而每一個決定都即時改變故事走向，與觀眾自己的體驗模式。

《憤怒旅行卡啦帶》的全黑巴士要出發了。(歸鴻亭攝影)
　這場藝術源於真實張碩尹從抗爭現場到民主機制的社會實驗，他大學多次在抗爭現場，被警方以束帶控制行動，並以巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗作為原始發想。結合歷史與案件分析、民主決策機制、群體心理等探討，將《憤怒旅行卡啦帶》設計成一場遊戲形式的社會實驗。

全黑巴士裡觀眾成為一場抗爭行動的一員。(歸鴻亭攝影)
　劇作透過極端情境的模擬，讓觀眾在90分鐘內親歷民主決策如何受情緒與集體壓力左右。作品核心在於辯證多數決的本質，當個體判斷讓渡給群體意志時，多數人的選擇究竟是實踐正義，還是演變成壓迫的工具與暴力？隨著觀眾在抗爭抉擇中可能被丟下車或走向不同支線，本作深刻挑戰了群體力量與個人責任的界線，邀請觀眾在失控與正義的邊緣，親自尋找關於「美好結局」的定義。

導演張碩尹說明，《憤怒旅行卡啦帶》故事透過極端情境的模擬，讓觀眾親歷民主決策如何受情緒與集體壓力左右。(歸鴻亭攝影)
　導演張碩尹說明，《憤怒旅行卡啦帶》故事設定於一場大樓意外倒塌事件之後。長期面對政府和建商彼此之間互踢皮球的狀況下，絕望的大樓居民們集結成自救會，登上抗議巴士，一同出發向建商談判。只是每位居民的背景和立場殊異，在巴士行進的過程中，乘客紛紛拿起麥克風，試圖彼此影響來改變抗爭的走向。當情緒逐漸推高，群體失控，這趟旅程或許將抵達目的地，或許走向無法回頭的結局，這些轉折都是仰賴於觀眾們的抉擇。

張碩尹創作根源於巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗作為原始發想。(歸鴻亭攝影)
　觀眾受邀登上一台車窗被遮蔽、徹底全黑的巴士，當巴士開始移動後，多頻道空間系統啟動，觀眾每人得到一支手機，開始加入關於巴士未來的決策。在聲音的指引與煽動下，觀眾將被分配到不同的群組針對關鍵環節進行討論，包含是否要繼續抗爭？是否要抓出叛徒？是否要更激烈的行動，以及，是否將部分人驅離巴士？手機投票即時地改變故事的發展方向。當視覺退場，聲音與故事本身的情緒與張力，將一步步引導觀眾進入一場關於抗爭、選擇與群體的敘事。

這場藝術源於真實張碩尹從抗爭現場到民主機制的社會實驗(歸鴻亭攝影)
　《憤怒旅行卡啦帶》集結橫跨劇場與影視演員，由曾受邀為國家兩廳院執導劇院後台導覽喜劇實境秀、並導演臺中國家歌劇院全新版本歌劇《糖果屋》的BALLBOSS擔任聲音導演。

張碩尹邀請觀眾在失控與正義的邊緣，親自尋找關於「美好結局」的定義。(歸鴻亭攝影)
　劇本核心由《通靈少女》編劇林孟寰操刀原創構思與整體架構，爾後由曾以同黨劇團《父親母親》獲得第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎的蘇洋徵，因應後續實際製作需求再進行調整與編寫，共同打造這場以「聲音」為核心的沉浸式劇場體驗。

BALLBOSS擔任《憤怒旅行卡啦帶》聲音導演。(歸鴻亭攝影)
　參與的聲音演員包括去年以《父親母親》入圍「臺北戲劇獎」最佳戲劇類男演員獎的古辛、演出風格多變的立派演員許照慈與曾思瑜、擅於用喜劇來承載社會議題的「嚎哮排演」團長黃建豪、創意總監蕭東意；跨足劇場與影視、具備強大感染力的全方位演員楊宗昇，近年在Netflix影集《回魂計》與電影《破浪男女》中皆以細膩精湛演技獲得注目的劉主平，以及參與多部音樂劇演出的專業劇場演員，鄭一慧、賴沅汰與謝孟庭共同參與。

張碩尹工作室頻繁以遊戲形式創作，與觀眾互動共作，觀眾的抉擇和思考都成為作品的一部分。(歸鴻亭攝影)
　這是一場社會實驗：「選擇」是否真能夠如我們所想要的前進，觀眾的「選擇」作為張碩尹工作室長期著重的方向，包含全程都要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》（與爆炸理論合製，曾獲得2024 SXSW混合實境評審團特別獎，2024）、受日本美少女遊戲發想而出的手遊《她與你與她的戀愛》，與其延伸的互動電影《渦》等，工作室脫離了既有的美術館展演機制，頻繁以遊戲形式創作，與觀眾互動共作，觀眾的抉擇和思考都成為作品的一部分。