新網專題鄭宗龍經典雙舞作"一個藍色的地方"與"來"國家戲劇院登場

鄭宗龍經典雙舞作"一個藍色的地方"與"來"國家戲劇院登場

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　雲門舞集雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，繼嘉義、高雄演出後，將於6月25日至28日在臺北國家戲劇院迎來巡演終站，由國家兩廳院主辦。兩部作品分別創作於2013與2015年，是藝術總監鄭宗龍創作中期的重要代表作。

雲門舞集舞作《一個藍色的地方》。(歸鴻亭攝影)
　今年首度以雙舞作形式重現，從南臺灣一路巡演至臺北，讓觀眾得以在同一個晚上，看見鄭宗龍創作歷程中兩條截然不同、卻彼此呼應的創作發展軌跡。今(24)日彩排為臺北壓軸場次正式揭開序幕。

國家兩廳院藝術總監邱瑗表示，兩部作品出自鄭宗龍不同的生命狀態，卻共同指向同一個根源。(歸鴻亭攝影)
　國家兩廳院藝術總監邱瑗表示，兩部作品出自鄭宗龍不同的生命狀態，卻共同指向同一個根源。成長於萬華的他，自幼浸泡在宮廟文化、街頭節慶與市井生活的身體節奏之中，那些氣味、聲響、人群涌動的韻律，早在他意識到自己將成為一名編舞家之前，便已刻入身體記憶。《來》正是這段成長底蘊最直接的顯影：萬華街頭的節奏、宮廟中的身體狀態、人與人之間相互牽引的能量，在舞台上以最純粹的形式迸發。《一個藍色的地方》則呈現了另一面，離開熟悉的土地、獨居紐約期間，那些無所依附的孤獨與失眠，逼使鄭轉而凝視情緒最細微的內在地帶。兩部作品看似對立，實則是同一個身體在不同處境下的兩種呼吸。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，這兩部作品對自己而言有著特殊的位置。(歸鴻亭攝影)
　雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，這兩部作品對自己而言有著特殊的位置。「《一個藍色的地方》是在異鄉長出來的作品，《來》則是在自己的土地上長出來的作品。當年創作時，只是很直接地回應當時的生活狀態與感受，十多年過去了，再回頭看這些作品，有些想法改變了，有些東西卻還留在身體裡。」他說，這次從嘉義、高雄一路巡演到臺北，像是一趟旅程最後回到熟悉的地方，也讓自己重新回望創作初期最直接、最純粹的狀態。

《一個藍色的地方》綵排之一。(歸鴻亭攝影)
　鄭宗龍指出，自己從未想過這兩部作品有一天會再次被打開、重新搬上舞台。「很感謝兩廳院的支持，讓我有機會回頭看看年輕時睡不著覺時的那些奇思異想。」談起《來》的創作源頭，鄭宗龍特別感謝音樂家鍾成達、柯智豪與黃培育的合作。他回憶，當時希望從臺灣街頭與廟宇文化中尋找創作養分，3位音樂家帶著他走訪臺北各地廟宇，讓他重新看見廟宇雕塑、壁畫、神像姿態，以及民間信仰儀式中豐富的身體語彙與聲音風景。

《一個藍色的地方》綵排之二。(歸鴻亭攝影)
　回看《來》，鄭宗龍日後創作中許多熟悉的語彙已在此埋下伏筆。那些從童年與成長中積累的身體記憶，在這部作品裡第1次以編舞的形式被召喚出來，成為可見的動作語言。這條從萬華生長出來的創作脈絡，後來持續延伸至《十三聲》與《毛月亮》，並非刻意的風格建構，而是身體裡早已存在的東西，一部作品接著一部作品，逐漸找到了它的形狀。