新網專題 5校共譜臺灣音樂高等教育80年 "聲音的生產"系列音樂會正式啟動

5校共譜臺灣音樂高等教育80年 "聲音的生產"系列音樂會正式啟動

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　國立傳統藝術中心臺灣音樂館今(16)日舉辦「聲音的生產─臺灣音樂高等教育80年」系列音樂會宣告啟動本計畫。80年來，一代代音樂人從校園出發，學習、創作、演出，有人成為教師、作曲家、演奏家與研究者，也有人走進劇場、社區、學校及不同專業領域，持續為臺灣音樂寫下新的篇章。臺灣音樂館首次以「音樂高等教育」為主題，邀請國內5所大專院校、6個音樂相關系所共同參與，規劃6場系列音樂會，自10月16日起於臺灣戲曲中心大表演廳及高雄中山堂劇場陸續登場。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館今日舉辦「聲音的生產─臺灣音樂高等教育80年」系列音樂會宣告啟動儀式。(歸鴻亭攝影)
　本系列活動由文化部「重建臺灣藝術史2.0計畫」支持。這次「聲音的生產」不只是回頭看看80年來培養了多少音樂家，而是從3個簡單的問題出發：「誰在教？」「怎麼傳？」「去了哪裡？」從老師與學生之間的學習與傳承，到音樂人離開校園後走進社會，看看一首曲子、一種音樂，又是如何一代一代被接住、重新理解，再變成新的聲音。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，臺灣音樂館長期投入臺灣音樂的典藏、研究、展演與推廣。(歸鴻亭攝影)
　國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，臺灣音樂館長期投入臺灣音樂的典藏、研究、展演與推廣，除了保存音樂文化，更希望成為大眾認識臺灣音樂的重要櫥窗與平臺。而臺灣音樂高等教育是音樂人才培育、創作與實踐的重要場域，許多音樂人從校園開始學習，最後走向舞臺、社區與社會各個角落。此次邀集5校6系所參與，除了呈現各校的教學特色，也將策劃主動權交給師生，鼓勵從自身的教學與學習經驗出發，發展各具特色的演出。她也期盼「聲音的生產」不只是一次性的系列音樂會，而能逐步成為臺灣音樂館與高等音樂教育交流合作的平臺，成為一代又一代持續下去的品牌，讓更多年輕音樂人認識臺灣音樂館、運用典藏與研究資源，從過去累積的音樂文化中汲取養分，創造屬於新世代的聲音。

「聲音的生產─臺灣音樂高等教育80年」策展人陳欣蕾指出，音樂教育不只是學會演奏一首曲子，更是一段不斷學習、練習與突破限制的過程。(歸鴻亭攝影)
　策展人陳欣蕾指出，音樂教育不只是學會演奏一首曲子，更是一段不斷學習、練習與突破限制的過程。老師教給學生的不只是技術，也包括如何理解音樂、如何創作，以及如何找到自己的表達方式。而當學生離開校園後，這些能力又會帶到不同的地方，進一步影響臺灣人聆聽、理解與創造音樂的方式。

人間國寶林吳素霞表示，很榮幸受邀參與此次活動。(歸鴻亭攝影)
　6場音樂會也各自從不同角度回應這3個問題。首場由國立臺北藝術大學傳統音樂學系登場，從「去了哪裡」出發，透過南管、北管、琵琶、古琴，並結合影像與科技，看傳統音樂離開校園後，如何走進地方與日常生活。其中人間國寶林吳素霞表示，很榮幸受邀參與此次活動。自己長期從事傳統音樂教學，在北藝大任教20年，始終以「手把手」的方式，將傳統音樂一代一代傳承下去。期待透過此次演出讓學生有更多展現的機會，也期盼未來還能持續傳承下去。國立嘉義大學音樂學系則從「誰在教」出發，把課堂裡的音樂理論、作品分析與排練搬上舞臺，透過解說音樂會結合導聆、示範與交響樂演出，讓觀眾看見音樂如何從學習走向演出。

　國立臺北藝術大學音樂學系則以「傳承」為主題，透過教師、校友與學生共同參與的跨世代演出，梳理不同時期作曲家、演奏者與教育者之間的師承與創作脈絡，呈現聲音如何在世代之間被傳遞、理解並重新創造。國立臺北教育大學音樂學系則將「系譜」拓展至跨地域與跨文化的聲音流動，從法國當代音樂的發展脈絡出發，串連不同世代、地域的作曲家與作品，探討音樂觀念如何透過留學、師承與文化交流進入臺灣，並突破傳統舞臺形式，結合空間聲響、燈光與沉浸式聆聽，重新思考演奏者、觀眾與空間的關係。

國立臺灣師範大學音樂學系教授廖嘉弘表示，一場音樂會的背後，其實有長時間的學習、練習與合作。(歸鴻亭攝影)
　國立臺灣師範大學音樂學系以「協奏」作為核心，透過巴洛克、古典至二十世紀現代音樂等不同時代作品與師生共同演出，呈現音樂如何在傳承中不斷被重新理解。其中教授廖嘉弘表示，一場音樂會的背後，其實有長時間的學習、練習與合作，因此這次也安排公開彩排，讓觀眾不只聽到舞臺上的演出，也能看見音樂會是怎麼一步一步完成的，讓更多學生與音樂學習者找到自己與音樂的連結。國立屏東大學音樂學系則從屏東的地方文化環境出發，串連教師、系友、學生及學童，呈現音樂教育如何跨越世代與校園，進一步進入地方社會，形成從高等教育向下扎根、由在地出發再回到在地的文化循環。

作曲家潘皇龍教授也從臺灣音樂整體發展提出期待，未來能朝成立「臺灣音樂中心」的方向思考。(歸鴻亭攝影)
　最後，作曲家潘皇龍教授也從臺灣音樂整體發展提出期待。他表示，臺灣經過長期累積，已經有許多豐富的音樂創作、研究與演出成果，但未來還需要更能主動策劃、整合資源的平台，讓臺灣本土音樂有更多被看見、被聽見的機會。他也期待未來能朝成立「臺灣音樂中心」的方向思考，讓臺灣音樂不只是被保存，也能持續被創作、演出與推廣。

　5所學校6個系所各自從傳承、教學、創作、跨文化交流、社會實踐與地方連結等不同面向切入，共同構成「聲音的生產」所關注的完整圖像。過去80年，音樂教育培養了一代又一代的音樂人，接下來，這些人又會把所學帶到哪裡？會創造出什麼新的聲音？正是這次「聲音的生產」最想和大家一起思考的問題。

「聲音的生產─臺灣音樂高等教育80年」系列音樂會宣告會現場。(歸鴻亭攝影)
　「聲音的生產─臺灣音樂高等教育80年」系列音樂會自10月16日起至10月24日止，共計6場，將於臺灣戲曲中心大表演廳及高雄中山堂劇場登場。邀請大家走進劇場，從不同學校、不同世代與不同音樂風格中，聽見臺灣音樂高等教育80年來一路傳下來的聲音，也聽聽看，這一代的音樂人正在創造什麼新的聲音。系列音樂會及相關活動資訊，歡迎至OPENTIX售票網站或臺灣音樂館臉書粉絲專頁查詢。