新網報導音樂劇在臺中"台灣有個好萊塢" 重現繁花似錦台語電影年代

音樂劇在臺中"台灣有個好萊塢" 重現繁花似錦台語電影年代

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〔新網記者林彥才台中報導〕　2020年「音樂劇在臺中」即將帶來不一樣的蝦趴促咪音樂劇—瘋戲樂工作室製作的《台灣有個好萊塢》。劇本改編自電影《阿嬤的夢中情人》，將早期台語經典電影《天字第壹號》、《王哥柳哥遊台灣》、《大俠梅花鹿》的靈魂人物與風趣橋段巧妙融入劇本，透過音樂劇的形式呈現臺灣電影史。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗(左)與《台灣有個好萊塢》導演楊景翔、作曲王希文精采對談。(臺中國家歌劇院提供)
　臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，這是一部適合9到99歲都能欣賞的音樂劇作品，會讓大家不自覺想站起來，跟劇中旋律一同擺動、跳舞。《台灣有個好萊塢》音樂語言非常豐富，跨越年代時空，令人有所感受及感動。7月31日至8月2日於臺中國家歌劇院上演，歡迎大家一起重返台語電影的黃金年代，見證懷舊又新奇的魔幻歲月。

　1960年代的台語電影百花齊放，每年超過兩百部的驚人產出，掀起全民追星、追劇、瘋迷台語片的10年熱潮。當時製片以市場為導向，迎合觀眾喜好，不論民間奇談、新聞時事、歌仔戲或改編外來電影等，都能被寫成台語電影劇本，投入拍攝的人力不計其數。《台灣有個好萊塢》便是以這樣的歷史背景創作，細緻地重建60年代的文化場景，將當年有「台灣好萊塢」之稱的北投片場搬上舞台，述說台語電影從繁華、凋零到轉型的經過。

竺定誼、管罄演唱〈閹雞趁鳳飛〉。(臺中國家歌劇院提供)
　劇中台語電影編劇阿華（林玟圻飾演），深陷創作與愛情低潮，無意中邂逅繆思女神、熱情懷抱星夢的秋月（孫可芳飾演），在秋月鼓勵下，阿華勇敢突破「提倡國語片」的現實政策環境，找回最愛的電影志業、為自己發聲。導演楊景翔說，《台灣有個好萊塢》作品的誕生對於1980年代後出生的我，帶來相當大的衝擊與感動。故事經過挖掘，梳理出台語電影年代曾經有過的爆炸性及絢麗的過去，透過遙想那個時代，打造更正面、明亮的氣氛。同時這是我們向台語片時期致敬：一群懷抱夢想的人，在艱難的環境之下，還是努力不懈，完成自己的事情。跟現在社會環境氣氛很像，我們的夢想就是做自己喜歡的事情。

出席演員演唱終曲〈故事的起點〉，演自左至右為蔡邵桓、管罄、林玟圻、詹馥瑄、許照慈、竺定誼、周家寬、曾志遠。(臺中國家歌劇院提供)
　貫穿全劇靈魂的音樂包含15首原創歌曲及3首舊曲改編，音樂總監王希文表示，這次在音樂設計上，將臺灣50到70年代流行的西方搖滾樂、搖擺樂、民間演歌、歌仔戲等曲式風格，使透過編曲以貼近當代台語搖滾浪潮、多元活潑且極富戲劇性的生命力旋律，帶領觀眾想像60年代的影視風華與政經情境之魔幻色彩，也鋪陳出劇中角色個性與發展脈絡。開場序曲〈台灣有個好萊塢〉象徵臺灣電影的復興，將編劇、導演、演員等電影界傳奇人物姓名寫入歌詞，以節奏輕快、唸唱方式搭配歌舞熱鬧演出；〈閹雞趁鳳飛〉則是戲中舉辦新人海選會，當紅電影明星歐俊（竺定誼飾演）、白雪（管罄飾演）及參加甄選演的演員們，以台語搖滾曲搭配爭奇鬥艷的表演秀，熱鬧又風趣；改編台語歌王文夏的經典老歌〈放袂記〉、〈為著咱倆個人〉，作為男女主角堅持夢想所合唱的歌曲，捨棄早期那卡西的悲情形象，重燃甜蜜懷舊的浪漫情感；〈當初時，電影開始〉流露出時代溫暖的力量，唱出從事電影工作者的初衷與堅持，旋律與歌詞意境令人動容。

《台灣有個好萊塢》大合照。(臺中國家歌劇院提供)
　身兼製作人、作曲暨音樂執導的王希文則說，從籌備到成為音樂劇花了近7年時間，《台灣有個好萊塢》是我們寫給劇場人、寫給電影人，甚至寫給每一位熱愛事物的人一封情書，相信對於生命有熱情的你，從中得到一些感動跟能量，找尋屬於我們臺灣文化與記憶、音樂與時代意義，重新認識珍貴的台語電影發展史。

　本次演出邀請雙座金鐘影后苗可麗與孫可芳共同演出，身為臺中人的苗可麗表示，從事演藝工作30多年以來，因為參與《台灣有個好萊塢》的演出，才真正感受到演藝生涯拼圖完整、深刻感受音樂劇的能量，對於自我生命與情感的強烈衝擊。演出同時匯聚劇場界十多位能唱能演的實力派演員，包括林玟圻（C2）、管罄、竺定誼、羅北安、林家麒（老爹）、劉廷芳（大甜）、蔡邵桓（叉燒）、周家寬、曾志遠、曾歆雁、詹馥瑄等。

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