新網報導新世代掛帥臺北市立美術館2021年度重點計畫預告

新世代掛帥臺北市立美術館2021年度重點計畫預告

大中小

〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　臺北市立美術館今(29)日宣布2021年度重點計畫，展覽囊括新世代藝術實踐、重量級國內外藝術家個展及不同議題向度的策展計畫；同時圖書文獻中心亦將進行微型文獻展，展呈珍貴的館史資料；新建典藏庫房案將逐步落實、臺北藝術園區則持續規整空間新藍圖。

高重黎，《ASA的n次方》，1983，複合媒材。(臺北市立美術館提供)
　2020年走過年初疫情的衝擊，北美館吸引更多觀眾造訪，更於6月份創下11年來同期最高來館人次的紀錄。多檔展覽拓展藝術不同象限的可能，廣獲各界好評，其中如「董陽孜：行墨」、「江賢二回顧展」、「未完成，黃華成」、「布列松在中國1948-1949｜1958」名列《藝術家》主辦之票選年度十大公辦好展，同時入選網路媒體《Bios Monthly》「2020 臺灣文創動態回顧」；「藍天之下」、「未完成，黃華成」獲《Shopping Design》雜誌評選為「SDA設計大賞年度概念展覽活動」。此外，北美館亦獲《GQ》雜誌評選為年度美術館。除了策辦展覽廣受肯定，館方獲藝術家家屬、藝術家個人及藏家捐贈多件藝術作品，包含：「礦工畫家」洪瑞麟精彩家傳與各系列代表作150件、倪再沁作品22件、王萬春作品4件、陳德旺畫作2件，薛保瑕畫作《異域》、莊普複合媒材雕塑《咫尺天涯》、韓國藝術家張相宜水墨《風與靈魂》，以及完成於百餘年前、日本藝術家三宅克己作品《蒂沃利風景》等，總件數達182件，為近年來單年度捐贈作品數量高峰。北美館的2020年，因社會各界的支持及參與而豐富光彩。

　迎接2021年，北美館首季延續「2020台北雙年展」激發力行日常微型革命的動能。兒童藝術教育中心的「牠它星球」計畫亦帶來豐富精彩的活動，在青少年心中種下關懷環境的種子。2020臺北美術獎在12月11日揭曉首獎得主，13組作品展現臺灣藝術家豐沛的創作能量，「觀眾票選獎」將持續進行至2021年1月31日止。

　8檔藝術家個展、兩屆臺北美術獎首獎個展，以及策展徵件計畫，北美館將展呈新世代藝術視野，藝術家陳建榮、傅雅雯、廖祈羽、鄭先喻及江凱群、吳燦政、何孟娟、羅智信將先後於3樓展間展出。

　臺北美術獎2017年首獎王煜松，將試圖從考掘、時間、夢境、空間、此刻狀態、宇宙的想像，展開針對美術館周邊圓山遺址的考察研究，甚而擴及臺北城歷史脈絡的探索與串聯發想；預計融合考古地誌符碼，以空間、材質、聲音等元素，建構不同於過往創作脈絡的全新現地製作。2018年首獎王連晟個展「混沌理論」，以該理論為基礎，指向全球化與地域化所形成的系統，思考混亂、隨機、有機的系統會形塑成怎樣的未來？藝術家將推出數件全新創作，關注全球化時代的困境：包含疾病、虛擬和現實、人工智能對於資本主義的鬆動、機器中介社會、人類與機器權力關係的轉換等相關問題意識的討論與延伸。

　「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字，包括2019年於日本森美術館展出的「塩田千春個展」，及「盧明德個展」、「高重黎個展」。日籍藝術家塩田千春作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。從自身生命經驗出發，她探問普世問題如身分認同、界線、與存在等，觸動觀者深層的情感，使來自世界各地的人皆為之著迷。

　「大遷徙：盧明德個展」回顧藝術家50餘年來的創作生涯，以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間，用劇場形式進行空間轉譯，賦予歷年作品新的觀視脈絡。而透過各式創作媒體如平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等之交錯演示，賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。「高重黎個展：藝術作品複製時代之後的機器」將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列，從早期攝影、實驗短片以至各式影像裝置等，橫跨多重藝術範式，處理歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係，既瓦解傳統敘事，更開拓影像藝術的新視野與格局。

塩田千春，《不確定的旅程》（暫譯），2016/2019，鐵框、紅羊毛線，尺寸視空間而定。(臺北市立美術館提供)
　除藝術家個展，北美館持續促發策展的研究動能，推出客座策劃的「典藏專題展：戰／藝未濟」與自製的臺灣原民當代藝術策畫展，希冀藉由歷史的重構，尋溯未曾踏足的敘事空間，使散逸的多重史觀復返，體現美術館以多元視角補綴時代與社會脈絡的積極角色。北美館策展人陳慧盈擔綱的臺灣原民當代藝術策畫展，探討原住民族長期在現代性空間治理下，於流離文化狀態中試圖回歸「原鄉」的過程，期望能透過藝術家的創作，以及與非營利機構和研究機構的合作，從原住民族的空間觀出發，理解這條文化復返之路和臺灣社會的自然觀之間的衝突與對話。