新網報導國美館"影像之後-湯瑪斯.魯夫1989-2020攝影作品展" 展現對攝影本質無窮探問

國美館"影像之後-湯瑪斯.魯夫1989-2020攝影作品展" 展現對攝影本質無窮探問

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　國立臺灣美術館今(28)日起推出「影像之後—湯瑪斯．魯夫1989-2020攝影作品展」，是國美館繼2019年「影像焦慮」特展後再度邀請湯瑪斯˙魯夫來臺辦展，是他在臺灣的首度個展，也是近年來在亞洲最完整的個展之一。

國立臺灣美術館館長梁永斐強調攝影是最貼近生活的藝術形式。(國立臺灣美術館攝影)
　國美館梁永斐表示，攝影是最貼近生活的藝術形式，該館典藏許多攝影作品，過去透過多場攝影展及叢書的出版推廣攝影藝術，由國美館統籌執行的「國家攝影文化中心台北館」也剛開始試營運，期讓攝影藝術的研究及推廣能有更好的發展。

　「影像之後—湯瑪斯．魯夫1989-2020攝影作品展」，展覽包含首度展出的新作《中國樣板畫》系列，展出作品展現了時代性、未來性、創新性、科技性、獨特性，從此次展覽可促進國際文化交流，亦可看出藝術跨界運用的無窮。

　此展由策展人馬丁．格曼(Martin Germann)自魯夫1979年創作以來的31個系列作品中，選出其中15個系列共105組件展出。藝術家及策展人無法來臺，魯夫本人透過遠端視訊與策展人一起提供策展團隊布展建議，更親自參與展覽主視覺的意見與設計過程。

民眾參觀國美館「影像之後—湯瑪斯˙魯夫1989-2020攝影作品展」。(國立臺灣美術館攝影)
　國美館特別感謝台北歌德學院對本展的支持，歌德學院代表崔延蕙指出，魯夫的作品利用不斷改變的數位影像技術紀錄數位時代革命的過程，也透過作品，以及如何對個體與社會認知的影像。本次展出作品包含藝術家深具代表性的系列如《其他肖像》(Other Portraits)、《星空》(Stars)、《負片》(negatives)、《圖檔格式》(JPEG)等，以及首次在亞洲地區展出新作《中國樣板畫》(Tableau chinois)，相當精彩。

　湯瑪斯．魯夫1958年出生於德國，為今日最具影響力的攝影創作者之一，在杜塞道夫藝術學院的貝雪夫婦(Bernd and Hilla Becher)所創的貝雪學派(Becher school)中，是相當多產的成員。他重新定義攝影學中的概念可能性，同時捕捉並質問攝影作為視覺體驗之手法與工具的本質。過去30多年來，魯夫於其創作中分析人像、裸體、風景與建築攝影等諸多攝影類別的視覺表現力。他利用自己的類比及數位相片、電腦生成影像，及自科學資料庫、印刷媒體和網路上揀選的影像，進行這些探究。八〇年代時，他幾乎只以類比相機創作，直到九〇年代數位影像科技更加盛行後，即更加涉入數位視覺疆界的不同領域。魯夫的藝術創作出發點並非直接映照現實，而是攝影媒體那生成與操弄影像的性質，如此極端批判又具省思之攝影手法貫穿了他所有作品。

　馬丁．格曼的規劃下，分為5個章節進行展示，分別為(1)系列創作：《中國樣板畫》；(2)攝影史；(3)天文學；(4)影像類型；(5)新聞報導。展覽並未採取歷時性的觀點，而是從藝術家開始運用不同檔案庫的時期切入，本次展出作品大多是藝術家運用在電腦中產生、或在網路上公開傳播及開放取得授權的數位影像，轉變為魯夫自己獨特的攝影風格美學。

梁永斐(左6)與出席貴賓合影。(國立臺灣美術館攝影)
　本次展覽作品質量俱佳，觀眾從展出作品中，可以看到藝術家不同系列的代表作品，同時也能感受到他對攝影的探問、實驗與研究。魯夫曾經形容自己是「攝影的旅人」(traveler in photography)，這也意味著他不斷努力跨越界線，以及從未間斷創作、源源而生的新想法，和對美及主觀的堅持。