新網報導無物不成偶 "穿越真實的邊界"編織一場超現實夢境

無物不成偶 "穿越真實的邊界"編織一場超現實夢境

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〔新網記者林彥才台中報導〕　想像力賦予物件生命力，無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團(figuren theater tübingen)共同製作的偶戲新作《穿越真實的邊界》，發揮創意玩轉日常材質、形塑多類型懸絲偶，並運用劇場燈光與投影營造如夢境的神祕氛圍， 4月17日、18日將於臺中國家歌劇院首演。歌劇院藝術總監邱瑗表示，在劇場裡追求的是感性、靈性和知性，但知性會從感性而來，歡迎大家進劇場打開感官，直接感受這個作品的夢幻時刻。

無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團共同製作的偶戲新作《穿越真實的邊界》。(臺中國家歌劇院提供)
　籌備3年的奇幻偶戲《穿越真實的邊界》融合東西方對神妖鬼怪的多種想像，透過戲偶描繪現代人生活、工作的壓力、煩惱，而戲偶也不必然有口眼具體形貌，舉凡花草植物、軟硬塑料、報紙廢材等質材都被運用在戲偶的形塑，賦予全新身分，充分展現「所有物件都能成為戲偶」的觀點。

《穿越真實的邊界》，發揮創意玩轉日常材質、形塑多類型懸絲偶，並運用劇場燈光與投影營造如夢境的神祕氛圍。(臺中國家歌劇院提供)
　擅長以創意形式勾勒作品的無獨有偶工作室劇團，成立至今已21年，在宜蘭成立利澤國際偶戲藝術村，經常邀請國內外藝術家駐村交流、實驗與創作，讓更多人認識及欣賞偶戲之美。與波蘭羅登市立大眾劇院合作的親子偶戲《夜鶯》，便是以立體紙雕結合中國傳統杖頭偶，以東方美學重新詮釋安徒生童話故事，2017年在臺中國家歌劇院演出，門票銷售一空。

　無獨有偶藝術總監鄭嘉音深受德國懸絲偶大師亞伯特．羅瑟(Albrecht Roser)啟發，認為每個戲偶都有自己的生命與靈魂，需要仔細聆聽每個材質的聲音，再透過塑形、操偶、說出戲偶心聲，這也正是劇團一直以來秉持的信念─「無物不成偶」。此次首演，鄭嘉音特別保留一個座位給在天上的羅瑟老師，向他表達敬意。

《穿越真實的邊界》融合東西方對神妖鬼怪的多種想像。(臺中國家歌劇院提供)
　同樣，對德國圖賓根形體劇團而言，任何物件都可能成為「有獨特語彙」的戲偶。他們的風格暗黑詭譎、充滿意象夢境，藝術總監法蘭克．索恩樂(Frank Soehnle)在2011年就曾受無獨有偶邀請，於臺北及臺南演出經典單人偶戲《飛跳．詠嘆調》(Salto.Lamento)；相隔10年，此次與鄭嘉音共同擔任導演，臺德團隊攜手完成全新作品。因為疫情關係無法親自來臺的索恩樂透過網路分享：「偶戲可說是現存最古老的戲劇形式，比起文字為主的劇場作品，更能與世界產生連結。」鄭嘉音透露，戲中藏有很多訊息，它可能透過燈光與戲偶的轉變，帶來不同的解釋與聯想，這也是觀賞的樂趣所在。期待突破觀眾對於偶戲的既定印象，並用舞台即時投影、燈光及音樂等劇場語彙一起穿越真實的奇幻時刻。

《穿越真實的邊界》充分展現「所有物件都能成為戲偶」的觀點。(臺中國家歌劇院提供)
《穿越真實的邊界》以六個不同角色故事交織而成：想像自己上太空拯救地球的家庭主婦、沉溺夢境與性別認同掙扎的打工族、害怕社交而與植物對話的尷尬小孩、因好友山難而飽受心魔糾纏的運動員、在意自己外表與他人評論的女主播、試圖重建世界秩序的清潔工，這些角色的塑造都是在排練過程中由演員發想而成。鄭嘉音表示，因為這齣戲踩在現實跟想像的界線中間，我們給演員功課，讓他們去選擇、創造角色；演員在劇中有各自的命題，這些生命故事會與戲偶呈現交織在一起，在想像世界與現實之中跳躍。而將人類內心恐懼具象轉換而成的怪奇魔神仔、夢幻水母、異形深海獸類等多型態怪獸戲偶，將隨角色交替出現，帶領觀眾一起進入跨時空的未知旅程。