新網報導試圖透過網路穿越時空限制 2021臺北藝術節以線上展演打開

試圖透過網路穿越時空限制 2021臺北藝術節以線上展演打開

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　第23屆臺北藝術節不因疫情而停下腳步，積極發展線上演出更多的可能性，同時為鼓勵藝術家累積創作能量，結合北藝中心規劃「飛行船創藝線上計畫」，將藝術節列為其中的「恆星計畫」，規劃出首次全線上演出的臺北藝術節，試圖透過網路穿越時間與空間，帶給觀眾現場演出時的共感體驗，將於9月18日展開。

北車寫作計畫-《洞》@蔡耀徵。(臺北表演藝術中心提供)
　2021臺北藝術節國際策展人鄧富權以「Take care, my dear」為策展主題，探討那些不再向外探求的日子，回歸到內在自省與療癒的這一年。此次邀請了14位國內各領域優秀藝術家及團隊，帶來10檔節目共計24場演出，內容涵蓋行為藝術、魔術、舞蹈、傳統戲曲、讀劇等類型。節目於8月23日中午12時於OPENETIX售票系統及雲劇場台灣啟售。

　明日和合製作所張剛華創作的作品《洗頭》，自2018年臺北表演藝術中心的「亞當計畫－藝術家實驗室」發展成形後，一路從東南亞洗到巴黎，在臺灣則洗遍大稻埕、中壢、晴光市場一區。此次集結多年心得，以「參與式展演」及「講演式展演」兩種演出方式呈現。「參與式展演」為限量7人的共創體驗，邀請觀眾透過手機一同在各自家中進行不同空間的探索。而「講演式展演」為超濃縮的觀察田調與排練紀錄大公開，專為想認識各地文化與生活的觀眾服務。9月18日至9月21日「參與式展演」帶你細膩品味生活；9月26日「講演式展演」與你一同窺探異國人們的人生故事。

　由魔術師周瑞祥、導演陳煜典與視覺構成王磑創作的《新人類計劃》系列，自2019年推出起每年都是藝術節的秒殺作品，今年再度推出系列新作《新人類計劃：明日人》。過去，新人類計劃探索人類極限的可能，而今年將強迫觀眾進化到生命的下一階段。強調「線上不再是現場的替代，而是全新的交流方式」，結合線上體驗、螢幕互動及寄送包裹，提供參與者擁有屬於線上的「現場體驗」，隔著螢幕，人心彼此也能連結，如魔術一般。9月18日至9月22日「看到」更要「感受」到。

　擅長反思傳統、打破框架的栢優座，將傳統戲曲重新銓釋，不侷限於單一劇種，京劇、歌仔戲、荒謬劇樣樣來。此次推出的《將進酒食樂章－線上決定版》將挑戰以站立喜劇的方式show出你沒想像過的劇場創作秘辛，笑談在臺灣繼承與發展京劇所遇見的荒謬故事，再次反思傳統戲曲存在的意義與未來發展；更結合3D直播技術，在雲端與觀眾一同玩轉新意。9月30日至10月3日，在雲劇場陪伴每⼀個於疫情期間焦慮、苦悶的靈魂。

　藝術家蘇品文則用「網購包裹」來平衡、關照觀眾的身心靈，全新作品《少女練習》推出限時限量：「少女獨享包」。《少女練習》為《少女須知》系列作品，將實踐品文最新創作理念「藝術家不在場」，藝術家將不會出現在觀眾的眼睛裡，憑著聲音的引導，讓觀眾在不需要出家門的情況下，感受到線上演出辦不到的香氣、觸覺、身體感覺及藝術家提供的精神陪伴。品文說：「我一直在對抗舞蹈只能透過眼睛看這件事，這次就讓視覺先休息，用其他感官感受一切吧！」10月1日至10月31日把品文帶回家。

　臺北車站暗藏著許多天馬行空的奇幻故事，今年下半年最奇幻的冒險系列故事「北車寫作計畫」，以臺北車站作為創作主題，集結臺灣人民的集體記憶，透過各式的角度關懷不同族群的生活面貌，書寫出臺北車站的各種樣態。邀請到陳有銳、胡錦筵、馬慧妍、魏于嘉及林孟寰（大資）等五位劇作家發展出五段充滿奇想且風格迥異的文本，包含《獨疝其身》、《嗚嗚嗚OHOHOH》、《魔法盒》、《天龍！萬歲！》、《洞》等作品，邀請到洪千涵及陳侑汝執導，將帶給觀眾獨特的觀點與詮釋。9月20日至12月22日在LINE TV上一同腦洞大開。

北車寫作計畫-《魔法盒》@林軒朗。(臺北表演藝術中心提供)
　甫獲第19屆台新藝術獎「年度大獎」的葉名樺，於2020年推出的《SHE》，化身為歷史中的女性舞者，演譯出她們那些顯為人知或不為人知的生命故事，今年將繼續帶來系列新作《SHE_O.S.》，繼續走向不同舞伶的生命，反轉認知舞蹈的途徑，以口述影像的方式，提出一場關於舞蹈，但恐怕不完全是舞蹈的表演。名樺笑稱：「自己一直不是非常科技的人，但為了這次線上的呈現做了許多功課，希望盡量去將表演藝術的現場性帶到觀眾面前。」10月20日至11月22日邀請你一起在LINE TV上一堂另類的舞蹈歷史課。