新網報導 "我的畫就是礦工日記" 國美館"做工的人:洪瑞麟作品與礦工身影"文化部藝廊展出

"我的畫就是礦工日記" 國美館"做工的人:洪瑞麟作品與礦工身影"文化部藝廊展出

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　為紀念前輩藝術家洪瑞麟110歲冥誕，以及彰顯其於臺灣美術史的貢獻與重要性，文化部所屬國立臺灣美術館今(28)日起於文化部一樓藝廊推出「做工的人：洪瑞麟作品與礦工身影」，展覽精神延續自今年5月於國美館推出之「做工的人：洪瑞麟與臺灣美術中的勞動身影」，集結洪瑞麟與國美館典藏中有關「勞動者」主題之作品，此次於文化部藝廊的展覽則聚焦精選洪瑞麟「礦工」主題速寫與油畫作品共31件，製作依原作比例放大20%複製品展出。

國立臺灣美術館館長廖仁義介紹「做工的人：洪瑞麟作品與礦工身影」展覽。(文化部提供)
　舉行展覽開幕式，文化部常務次長李連權，國立臺灣美術館長廖仁義、策展人林曉瑜、洪瑞麟在臺家族代表洪柏信與張芳錱、猴硐礦工文史館退休礦工周朝南與柯茂琳、臺北大龍峒保安宮董事長廖武治、呂雲麟紀念美術館長呂學偉、北美館「掘光而行」展覽策展人白雪蘭等出席與會。

　國美館長廖仁義表示，洪瑞麟是一位臺灣美術史上的重要藝術家，他的故居位於大稻埕，「我家就住在他的故居附近，常常會經過洪瑞麟先生紅色的房子，也許是因為這樣的緣故，作為一位美術史研究者，我對洪瑞麟的研究下了很大心力。」廖仁義提及，洪瑞麟關注勞動者的主題作品，與他的成長歷程有關，洪瑞麟並不是礦工子弟，他的父親是為茶行作帳的人，兒時進入日人設立具有人道主義色彩的稻江義塾接受教育，接觸到杜米埃、米勒等描繪勞動者的作品，爾後赴日本的帝國美術學校就讀，期間創作呈顯與日本貧民窟等主題相關的作品。1938年回到臺灣，在倪獎懷經營的瑞芳煤礦工作，刻畫礦工的勞動者身影。「他的作品有時會混合汗水與顏料，我們可以說他的作品是『用汗水畫出來的繪畫』。」

文化部次長李連權(右)與國美館館長廖仁義參觀「做工的人：洪瑞麟作品與礦工身影」展覽。(文化部提供)
　文化部常務次長李連權代表部長李永得感謝洪瑞麟先生家屬，慷慨捐贈將近1,500幅畫作予文化部，以及洪瑞麟在天之靈對整個文化界的貢獻。李連權表示，臺灣在1950年代有三大產業，包括礦業、鹽業、糖業，不僅影響臺灣風土人情，也影響臺灣地形地貌。洪瑞麟先生是描繪礦工的先行者，將礦工掘光而行的身影記錄下來，描繪出有血有肉、有感情的世界，他「不只是一位畫家，也是一位人道主義者」。此次特展是文化部藝廊在疫情之後與國美館合作的首檔展覽，期盼邀請鄰近的居民與學子一同欣賞。

　洪瑞麟長子洪鈞雄人在美國，以預錄影片分享父親洪瑞麟創作的想法，「我爸爸一輩子非常尊敬礦工，對他們的社會貢獻感激不已。」洪鈞雄說，洪瑞麟對泰戈爾詩集中描述勞動者的文字特別感動，如果人們想接近或讚美上帝，脫下華麗的外衣和工人一起勞動流汗，則可以接近上帝，因為這些人就是上帝、天使。

　策展人林曉瑜透露，有別於5月在國美館的「做工的人：洪瑞麟與臺灣美術中的勞動身影」展覽，此次在文化部藝廊主要精選洪瑞麟個人1950年代及1971年的素描，並且與礦工老照片共同展出，藉由作品與照片二者的對照，體現洪瑞麟如何觀察及描繪礦工的勞動情形。

「做工的人：洪瑞麟作品與礦工身影」開幕合照。(文化部提供)
　洪瑞麟1912年出生於大稻埕，是臺灣美術史上第一代畫家，他的一生與創作幾乎都離不開「礦工」，因此獲得｢礦工畫家｣、｢人道主義畫家｣之美譽。他曾在礦場工作逾30年，實際與礦工一同進入幽暗、悶熱的礦坑參與勞動，自認將礦工神聖的工作表現在畫中，正是藝術賦予他的使命，也因此他的畫作就是「礦工日記」。洪瑞麟也曾自述「十七歲時，畫的第一幅油畫就是揮汗如雨的農夫，而到退休前的最後一幅畫，依然還是滿身泥垢的煤礦工人。」由此可見洪瑞麟與礦工深厚的情感連結。