新網報導國美館"牛之變-謝里法墨彩畫與書信展" 走進其臺灣美術史

國美館"牛之變-謝里法墨彩畫與書信展" 走進其臺灣美術史

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〔新網記者林彥才台中報導〕　為實踐文化部「重建臺灣藝術史」政策，國立臺灣美術館運用豐碩的臺灣藝術文化資產典藏及研究基礎，透過積極探訪資深藝術家創作歷程，推出「牛之變–謝里法墨彩畫與書信展」，彰顯藝術家謝里法在藝術創作、文學創作、藝術評論及美術史研究上的重要地位。

陳明章(左)與謝里法(中)於展場即興互動演出。(國立臺灣美術館提供)
　今(15）日展覽開幕式，開場特別邀請音樂家陳明章帶來月琴演奏與民謠歌唱，以及謝里法夫人吳伊凡以臺灣華語、臺灣台語、臺灣客語分別吟誦謝里法的3首詩為開幕帶來精采表演。

　文化部常務次長李連權代表部長史哲向謝里法致上最深敬意並表示，謝里法一生有3個主要成就，第1是他30多年來持續創作的精神，對後輩有很大的啟蒙作用；第2是在美術史及藝評上的成就；第3是將臺灣美術史與其他文化領域作連結，除了撰寫臺灣美術史，他在2008年更完成臺灣美術歷史小說《紫色大稻埕》，「謝里法是一個跨界的代表性人物」，他的美術史書寫，從小眾到大眾、從分眾到流行文化。整體來看，他一生的創作，最早是藝術史、藝評與策展，晚年又回到創作與藝術史，實在是不容易。

　國美館長廖仁義指出，文化部2017年推動重建臺灣藝術史計畫，但謝里法早在1970年代即開始重建臺灣藝術史。現今的重建臺灣藝術史計畫有文化部的經費支持，但謝里法當年做這件事情時卻是單槍匹馬，沒有薪水，也沒有補助資源，只靠他的一支筆。因此討論重建臺灣藝術史，要特別感謝謝里法40前就付出他的青春在重建臺灣藝術史。他還從事小說創作，目的是讓一般大眾更親近臺灣藝術史，這些歷史小說的推動對臺灣藝術史有相當貢獻。在藝術史家及作家身份之外，「謝老師可說是被美術史耽誤的藝術家」，他早年在美國時即不斷創作，90年代從美國回臺後也是持續大量創作。本展以「牛」為主題，像是描寫臺灣人吃苦、堅強的性格，同時也是描寫他自己的吃苦、堅持，以及表現在創作上的牛脾氣。

　謝里法提到，「我是作家、史家也是畫家，常有人問我幾歲？我常回答85歲，但今天赫然發現自己今年87歲了，但我不覺得自己老，只有走路時像個老頭子，我在家裡仍自己洗碗、晾衣服，也不斷地創作，因為我家裡有用不完的紙、墨與筆，我不要這些畫材跟我進棺材。」到了晚年，除了創作，謝里法更持續推動替畫家寫小說的工作，希望把畫家寫成傳記、傳記再寫成小說，替畫家書寫他們的精采人生。這些故事多麼精采，如果沒有寫出來多麼可惜，「我想把臺灣藝術家寫得很熱鬧，並將小說翻譯不同語言，讓臺灣走上世界。」

　策展人林振莖表示，「謝里法與『牛』相戀了50年」，因此本展一方面從謝老師創作思維中各式各樣、千變萬化的《牛系列》作品中，挑選百餘件作品，來彰顯出他這系列性觀念推演的創作不輟，不斷地追求創新的精神。另一方面則展示他鮮少曝光的書信史料，以突顯出他也是臺灣美術史家的「雙棲」身分。這兩種身分的疊加構成了他的世界。

　國美館指出，謝里法於1938年出生於大稻埕，歷經日本殖民統治、國民政府來臺，以及西方思潮衝擊，長年旅居在外的他將對臺灣的鄉愁畫作牛型，他曾說「這是牛的世界也是人的社會，有什麼人就有什麼牛，是一種幽默的反思，也是批判性的嘲諷」。他對於「牛」系列性觀念推演的創作不輟，不斷追求創新，他畫牛，更在展覽中以牛的形象呈現世間百態；書信史料則記錄他在1970、80年代，如何以拓荒精神，透過與前輩藝術家間頻繁的書信往返，不畏艱難為臺灣留下的珍貴美術研究史料。對謝里法來說，藝術創作是生命中極為重要的部分，他在文學、藝術評論及臺灣美術史研究上的造詣與貢獻，亦可視為他創作的延伸。

自左至右為國立臺灣交響樂團長劉玄詠、臺中市政府文化局長陳佳君、策展人林振莖、國美館長廖仁義、藝術家謝里法與吳伊凡伉儷、文化部次長李連權、前文建會主委翁金珠、藝術家倪朝龍與音樂家陳明章。(國立臺灣美術館提供)
　「牛之變–謝里法墨彩畫與書信展」即日起至7月23日於國美館101展覽室展出，規劃「牛變的啟程」、「牛變之辯證」、「拿筆牽著牛走」、「墨牛交流」、「牛在墨的思維裡」、「墨牛演義」6項子題與書信，超過百件的《牛系列》墨彩牛作品，以及鮮少曝光的珍貴書信史料。盼藉由藝術家有別於傳統水墨形式的表現中，走進謝里法的墨彩牛創作，細讀他筆耕思維裡的書信美術史。相關展覽訊息歡迎參考國美館官網。