新網報導台北愛樂歌劇坊演繹威爾第"遊唱詩人"愛恨情仇

台北愛樂歌劇坊演繹威爾第"遊唱詩人"愛恨情仇

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　要了解威爾第的歌劇，除了《阿依達》、《弄臣》、《茶花女》，還有其他選擇。繼2020年演出《茶花女》，台北愛樂歌劇坊再度挑戰威爾第生涯中期3大歌劇巔峰之作《遊唱詩人》(Il Trovatore)，5/3及5/5將於南海劇場全本上演。

台北愛樂藝術總監杜黑表示，很感慨雖然流行音樂及文化很受歡迎，但過去的藝術應該也要同樣被重視並且培養這方面的軟實力。(台北愛樂歌劇坊提供)
　《遊唱詩人》以中世紀西班牙宮廷為背景，為一部具有強烈反封建色彩的悲劇故事。劇中盧納伯爵鍾情於女官萊奧諾拉，但她卻每夜被能唱出動人情歌的遊唱詩人曼里科所吸引；而曼里科恰好是盧納伯爵敵方陣營的一名軍官，兩位男主角既是政敵亦是情敵，實則卻是失散已久的至親兄弟。

　作為18-19世紀義大利歌劇「通俗劇」(melodrama)的極致代表，《遊唱詩人》劇情結合了神祕巫術、兄弟鬩牆、三角戀情、為母報仇等富含張力的狗血劇情，自1853年於羅馬首演後，至今仍是義大利歌劇的代表之作。《遊唱詩人》以雙生雙旦作為劇情主軸，每位角色皆擁有多首精采的詠嘆調與重唱曲，音樂不僅悠揚動人，更深刻闡述角色的衝突與矛盾，為威爾第向義大利美聲歌劇致敬的巔峰之作。

　台北愛樂藝術總監杜黑表示，很感慨因為台灣變化的非常快，有很多東西大家覺得比較舊了。但在文化上很多東西是要被留下來的，雖然流行音樂及文化很受歡迎，但過去的藝術應該也要同樣被重視並且培養這方面的軟實力。做歌劇的時候，有人覺得不夠新，但這不是新舊的問題，台灣應該要重視的是這到底對文化有沒有影響，對教育這件事情也應該要更正視。

　音樂總監指揮邱君強指出，今年又選了一次威爾第，已經好久沒有唱威爾第的歌劇，今年終於找到適合的人選來演出。《遊唱詩人》是一部很有感情的歌劇，因為裡面最有名的Aria（詠嘆調）可能是人生中聽威爾第歌劇最早聽到的一首。

　導演陳昶旭則說明，這次《遊唱詩人》的規模其實滿大的，有他的難度在。他劇本滿浪漫的，是從一個「忌妒」開始，從多年前的一個悲劇、慘案，所導致現在的狀況並推向最後的結局。在這齣戲，滿特別的是在每個角色的設定跟質地都蠻偏執的，讓這個極端的個性在劇裡發生了衝突、摩擦和抗爭，而這些事情也導致最後瘋狂的結局產生。

　台北愛樂歌劇坊成立於2009年初，由指揮家邱君強擔任音樂總監，致力提拔及培養國內青年歌手對古典歌劇的演唱及戲劇實力。2012年起投入全本經典歌劇製作，歷年推出莫札特《費加洛的婚禮》、《魔笛》，威爾第《法斯塔夫》，浦契尼《波希米亞人》、《強尼史基基》、《修女安潔莉卡》，歐芬巴赫《霍夫曼的故事》，萊翁卡瓦洛《丑角》等，2021年更以莫札特《可愛的牧羊女》、拉威爾《頑童與魔法》獲第20屆台新藝術獎第3季提名，以創意視角重塑西方歌劇經典受到各界矚目。

《遊唱詩人》宣傳大合照。(台北愛樂歌劇坊提供)
　《遊唱詩人》由邱君強指揮、陳昶旭導演，並特邀男中音林政勳、男高音張振文及女高音羅心汝、林蕭淳顄、次女高音蔡依倩等多位聲樂家及臺大校友合唱團共同演出。