新網報導何曉玫經典重製"親愛的" 動態摺紙舞臺打造全新視覺效果

何曉玫經典重製"親愛的" 動態摺紙舞臺打造全新視覺效果

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　2023臺北藝術節9月2日、3日在臺北表演藝術中心球劇場將帶來何曉玫MeimageDance的經典作品《親愛的》，2013年此節目首演即榮獲「台新藝術獎」年度入選作品，由國家文藝獎得主、編舞家何曉玫醞釀10年經典重製，延續她獨特的「超現實幻想」創作迴路，透過俐落而精湛的人偶化肢體風格，賦予觀眾深刻的印象。動態摺紙舞臺更突破劇場技術的限制，打造全新的視覺效果。

國家文藝獎得主、編舞家何曉玫介紹作品《親愛的》。(臺北表演藝術中心提供)
　《親愛的》創作靈感來自何曉玫閱讀時對文字的悸動，她認為，《親愛的》談的就是人對愛的一個態度，探討人與人之間的依附關係、人際關係。何曉玫指出，我10年前沒有說完的話，這一次還有機會再說出來，這次多了一個「祕密武器」－10年後，我們把舞臺「變皺了、會動了」。

臺北表演藝術中心副執行長陳盈珊表示，《親愛的》是臺北藝術節9月份節目首週主打。(臺北表演藝術中心提供)
　北藝中心副執行長陳盈珊表示，《親愛的》是臺北藝術節9月份節目首週主打，在藝術節的主題「萬物運動」下邀請何曉玫10年經典舞作重新再製，將舞臺全新升級到球劇場，以精湛舞蹈詮釋人類世界的親密關係，非常令人驚豔。這次經典重製將帶進流行街舞的動作技巧，加強人偶的肢體感，與當代舞蹈的流暢產生對比。而摺紙造型的舞臺則進一步提升斜坡結構，以重心掌握，製造出更多失衡、失控的人際關係與互動。更突破劇場技術的限制，由5片結構組成階梯狀，透過遠端控制斜面的角度，打造全新舞臺的視覺效果。

　此次作品並與首位進駐路易威登藝文空間的臺灣藝術家吳耿禎合作，舞臺彷彿展開的書頁。剪紙的象徵意味著自我的不完整，而強烈的黑白輪廓線引導著舞者們，穿梭在陰陽虛實的光影中，演繹人生百態。

《親愛的》劇照之一。(臺北表演藝術中心提供)
　《親愛的》這次舞臺升級，加入技術總監楊金源實現摺紙、剪紙概念的舞臺，以動力、機械設計讓舞臺可以動、可以折起來。何曉玫表示，試著讓舞者在失重地心的狀態裡，在演出時會跨越到摺紙舞臺。 10年後跟這群舞者相遇，用他們的方法來說出愛的故事，他們既要像運動員一樣爬山，不怕從高處滑下來；還要在很熟悉的現代舞語彙裡，加上街舞的技術；更要在舞臺上換場，最難的一件事情就是怎麼很赤裸的、很勇敢的去說愛，用他們的身體來表達愛的千百種姿態。

《親愛的》劇照之二。(臺北表演藝術中心提供)
　何曉玫表示，第一段舞者們都穿著風衣，當有人把風衣脫掉時會呈現獨舞，就像是小說的人物表。每個人都是自己生命故事的主角，也是別人生命中的配角，在不同的時空裡交織出人生的萬象圖譜。最令人印象深刻的是，第四幕上下半身是用不同的人組合起來，如同每一個人是獨立個體，可也代表人跟人之間的相容，何曉玫強調，會這麼演繹「並非技術的呈現」，而是更貼近真實的生命狀態。