新網報導 2024"臺北數位藝術節"跨域混種登場

2024"臺北數位藝術節"跨域混種登場

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　第19屆「臺北數位藝術節」今(2)日至11月17日於臺灣當代文化實驗場C-LAB登場，由獨立策展人陳湘汶和顧廣毅共同策劃，集結了國內4組、國際12組藝術家，共計21件跨域、混種的藝術作品。展覽以「鎧美拉之島CHIMERA ISLAND」為名，用神話中同時擁有獅身、羊頭、蛇尾的噴火獸－鎧美拉(Chimera)一詞出發，比喻社會機制和各項科技就像是不同功能的器官，嵌合並運作成理想的鎧美拉，透過多樣化的藝術作品，與觀眾共同思考人類和科技之間更加有機的關係。

第19屆「臺北數位藝術節」於臺灣當代文化實驗場C-LAB登場。(臺北市文化局提供)
　本次臺北數位術節展覽以C-LAB美援大樓為室內主展場，在這棟兩層樓高的歷史建物，策展脈絡的兩大軸線於此交錯，第一個軸線是以「器官學」(Organology)一詞作為本策展企劃的概念延伸；第二個軸線則是把「推測」(Speculation)與「虛構」(Fiction)當作方法去勾勒科技與人類的交錯混種，並嘗試從中窺視隱藏其中的倫理爭議與文化問題。為了引導觀眾進入「鎧美拉之島」的展覽敘事，策展人特別將美援大樓兩層樓分別規劃出截然不同的調性。

　具有神祕黑盒子氛圍的一樓展區，作品主題圍繞在探討精神性或神話內容，延伸到個體與社會集體的意識對話。藝術家詹宏祿的作品《與內在外星人的親密接觸》，其建構了一個過渡空間，呈現人類集體意識和AI資料庫互動後的外星人形象，邀請觀眾共同欣賞他人的內在外星人，藉此反思自身對於未知他者的認知偏見；而在《泥巴與洪水 - 妮海蓮娜的歸來》作品中，以荷蘭為基地的藝術團體Nonhuman Nonsense復活了古老的海洋女神妮海蓮娜，讓祂以21世紀的全新形象出現，融合了科學與神話，迫使我們在氣候變遷的環境下，重新審視與非人類生物與自然力量的整體關係；英國藝術家Charlotte Jarvis2的《激進照護器官：一個集體子宮》，作品為藝術與科學跨界的實踐性計畫，企圖從多名女性、跨性別者和非二元性別人士自願提供的細胞中培育出子宮，反映了科技藝術對跨界、性別議題發展的關心；作曲家Corin Ileto與媒體藝術家Tristan Jalleh，在作品《永恆之光》中重新打造了一個古代水壓式管風琴，看起來只留下了琴鍵的具體造型，讓觀眾聽得見水壓式管風琴的聲音，藝術家透過新樂器思考著關於物理現實與虛擬的邊界。

　二樓前區有英國藝術家Alexandra Daisy Ginsberg的作品《授粉者的路徑創造者》，透過互動讓參與者打造一個從授粉者生物角度設計的花園，其目的是改變我們看待花園的方式，以及探索我們為誰建造花園；而以疫後成為常態的視訊會議為靈感《一場煩蛋的視訊會議》，是藝術家吳權倫挪用視訊的經驗，以非人觀點去思考，我們觀察自然的行為對於非人生物來說何嘗不是一種社交尷尬？就像我們在視訊會議中不小心窺見他人隱私空間一樣；來自韓國的藝術家黃善湞，作品《大地記憶》涵蓋錄像裝置、舞蹈、數位薩滿和詩歌，用菌絲體生態系統作為人類與非人類的創作主題，展現人與非人之間的共生生態系統；由藝術家木原共和Playfool共創的作品《outdraw.AI》，要求觀眾要畫出一個能不讓AI猜出圖像內容、但要能讓其他參與者猜出圖像內容，藉此探討人類創造力與AI之間的動態關係。

第19屆「臺北數位藝術節」開幕大合照。(臺北市文化局提供)
　二樓後區則有新銳藝術團體XTRUX為展覽新作的《Black Museum》，展覽形式包括立體雕塑及遊戲引擎打造之即時遊戲，揉合影像及空間建構大型空間裝置，思慮感知中虛擬與現實的交互辯證；日本藝術家山內祥太的《水晶世界》，藝術家透過3D動畫將小說中描述的世界和人類的樣態呈現出來，並且創造更多象徵和隱喻；二樓樓梯向下的戶外中，陳呈毓的作品《那裡沒有自造的身體》以雕塑的方式來呈現流動感、被媒體化的身體，社交媒體上我們的形象，就是各種想像力投射的混合物。