新網報導 "共和國"進駐北藝中心超級大劇院劇場實驗融入銳舞文化

"共和國"進駐北藝中心超級大劇院劇場實驗融入銳舞文化

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　由波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基(Łukasz Twarkowski)執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》(Respublika)，將於6月4日至6月8日在臺北表演藝術中心超級大劇院登場。北藝中心首次於演出中開啟的超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，以一場長達6小時的狂歡派對，邀請觀眾打破體制設限，在劇場中體驗「銳舞」(Rave)文化，並重新想像「參與」、「工作」與「自由」的可能性。

沉浸式長時劇場作品《共和國》劇照之一。(臺北表演藝術中心提供)
　《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間以及大小舞台，觀眾不再只是坐在觀眾席上的旁觀者，而是被邀請穿梭其中，自由參與、探索。導演塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅成為本作的精神核心，也象徵他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

　《共和國》部份的創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國」(The Pavlov Republic)。這個由波蘭神父與800名農民，在18世紀末共同創建的小型共和國，曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。儘管它最終未能持久，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。

沉浸式長時劇場作品《共和國》劇照之二。(臺北表演藝術中心提供)
　塔沃柯夫斯基與來自各國的15位藝術家，其中包括演員、作曲家、DJ、服裝設計等，在2019年一同走入立陶宛森林，以僅有的房車與移動住宅，開始了共居和創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，設計了一套社會實驗的脈絡引導成員，例如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，「共和國」的成長成了一種宣告：我應得的，我需要它，剩下的都不重要。

　將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成，一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，在其中的小街道迷路；1小時後開始進入表演，整場演出中將會不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是在電影片場，可以同時看到屏幕和現場正發生的事，編排著多層次又彼此交替的多重敘事；當牆壁逐漸被拆除，第3部份便剩下純粹的狂歡，演員、DJ將以舞蹈、音樂與觀眾共同投入狂歡體驗。

沉浸式長時劇場作品《共和國》劇照之三。(臺北表演藝術中心提供)
　塔沃柯夫斯基擅長運用多媒體裝置與去中心敘事手法，藉由視覺、聲音與身體交織，建立起一個去疆界、反制度的藝術空間。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種共享經驗，是結合表演元素的音樂活動，而非結合音樂元素的表演。