新網報導對抗快時代的慢身體比慢還慢"此時此地"深掘觀看本質

對抗快時代的慢身體比慢還慢"此時此地"深掘觀看本質

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　國際藝術家瑪麗亞‧哈薩比(Maria Hassabi)帶來的最新獨舞作品《此時此地》(On Stage)，將於9月27、28日於臺北表演藝術中心球劇場登場。這是一場近乎凝固的獨舞，她在舞台上以極緩慢，近乎靜止的方式移動，並非只是一般理解的慢動作，而是一種靜默的身體變形記，一場關於「在舞臺上」的深刻冥想。

瑪麗亞．哈薩比9_27、28攜新作《On Stage》在臺首演。(臺北表演藝術中心提供)
　在當前影像與資訊氾濫奔流的時代，觀看本身也被稀釋且變得麻木，瑪麗亞邀請觀眾一同「暫停」，在時間被拉長的空間中，挑戰與感知的方式，回到觀看的根本——時間、身體與凝視。

　出生於賽普勒斯，現居紐約、雅典的瑪麗亞‧哈薩比，擁有編舞家、表演者和視覺藝術家的身分，是一名遊走於美術館、劇場和公共空間的創作者，不斷探問「現場身體」(live body)、靜止影像(still image)與雕塑物件(sculptural object)三者之間的關係張力，並以此為核心展開藝術實踐，作品橫跨現場表演、裝置、雕塑、攝影與錄像等領域。

　其代表作之一《PLASTIC》表演者們在美術館的樓梯、中庭、家具等公共空間中，以一種幾近無法察覺的移動速度，從一個姿態過渡到另一個，持續數小時，並直接介入觀展路徑，模糊藝術品與觀看者、表演與日常的界線。這種「活雕塑/活體展品」的形式，是哈薩比長期投入當代藝術領域的實驗，如今將其帶回劇場黑盒子，進一步詰問舞台與觀看的本質。

　《此時此地》全長近一個小時，幾乎除去所有舞臺效果：沒有多餘燈光、服裝、音樂等外在干擾，也沒有敘事。哈薩比獨自站在鏡框式舞臺最前緣，以「靜止」與「減速」，即「減速速率」的技巧，在各種熟悉的姿態間轉換—從古希臘雕塑的輪廓，到流行文化的經典姿態，再到日常生活的簡單動作。

　這些姿態介於靜止與動態影像之間，宛如一張張逐格影像，彷彿一場微妙的「影像遊行」在眼前緩慢流動。哈薩比單純以身體本身的物質性，來建構視覺與感知的擴延。觀眾感受到時間被拉長的重量，呼吸、肌肉的張力，或維持平衡的顫抖都因此被放大，她藉由這樣的慢，對抗舞蹈固有的「短暫性」。

　這樣的演出需要強大的自制力與身體控制，以極慢的身體變化，將時間切分至分毫，甚至更細微，並展現真實的身體細節。「力量與脆弱」並存是本作最動人之處，《此時此地》於2023年首演，評論普遍認為是哈薩比迄今「最為激進且個人化」的作品之一。

　觀看本作需要耐心與專注，當我們被置於一個幾乎沒有外部干擾的劇場空間，必須直視一名舞者動作的緩慢流動時，眼睛會開始捕捉那些平日裡忽略的細節，在這段時間裡，時間感被無限放大。這是一場「凝視的藝術」，以緩慢、靜止、極致精準的動作編織的，一場身體與影像的交會儀式。

瑪麗亞．哈薩比(中)與臺北藝術節策展人林人中(右)共同分享對於劇場、觀看、真實間的探索。(臺北表演藝術中心提供)
　作品以「慢」對抗當代快節奏與視覺速食化的慣性，哈薩比曾表示：「我的作品看來很慢，但我從未關心過『慢』這件事。我關心的是：觀眾是否有足夠的空間，看見每一個轉變的細節？」觀眾將藉由作品自問如何看、如何感受、如何被觀看，由此打開對動作、空間與自身的重新理解；觀眾也並非被動接受，而是被引導去主動與作品共感，一如哈薩比強調：「我希望觀眾投射、連結、感覺，每個人都能在這些影像中看見自己的經驗。」