新網報導給下一個世代的未來藝術學苑 Camping Asia國際藝術家齊聚共創跨域未來

給下一個世代的未來藝術學苑 Camping Asia國際藝術家齊聚共創跨域未來

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre national de la danse, CN D)與香奈兒品牌共同合作的第3屆的Camping Asia將於11月10日至21日，在臺北表演藝術中心盛大展開。它不僅屬於授課藝術家和參與學員，也屬於每個渴望與眾不同，希冀自由表達的人。今年的活動不僅為新生代創作者打造為期12天的沉浸式營隊，更開放多場活動讓一般觀眾也能近距離參與，包括論壇、影展，以及知名藝術家帶領的大堂課。工作坊與學校馬拉松則集結跨域講師與學員，展現未來的表演藝術能量，並開放部分名額供北藝中心會員參加。

第3屆Camping Asia。(臺北表演藝術中心提供)
　2025 Camping Asia策展人林人中表示，「Camping Asia是一個讓表演及視覺藝術家、教育及文化工作者與下個世代的學子們，以身體為跨領域、跨世代、跨文化所聚集的場域。」今年特別關注於「藝術家向我們揭示身體如何製造意義，如何與社會交往，為何而動且如何創造新的語言與感知。讓身體擁抱未知、歌頌未來；而未來，就住在我們身體裡。」也透過一系列精心策劃的公開活動，讓2025 Camping Asia的這份能量分享給更廣大的社群。

　每週五上午舉行的大堂課，是所有學員共同參與的通識課程。今年特別於11月14日（五）下午14:00–15:30開放公眾參與，邀請布拉瑞揚舞團帶領。

　布拉瑞揚舞團的創作深植於部落學習與生活經驗，不論是否具備舞蹈或身體基礎，這堂課的參與者都能從牽起彼此的手開始，跟隨領唱者學習阿美族部落傳統歌謠與舞蹈，透過呼吸、舞步、旋律與節奏，逐步打開身體的感知，探索自我與他人的連結。

　延續作品精神，布拉瑞揚舞團也將分別在課堂上，帶領學員體驗《阿棲睞》與《路吶》等作品的肢體發展過程，透過原民傳統歌謠與舞步為素材，鼓勵學員展現自我原始能量。「每位參與者只要放下既定的身體印象來互動，每一次的體驗都是當下，與眾人共同創造出的嶄新身體與樣貌。」

　2025 Camping Asia邀請國內外藝術家及教育工作者，於11月16日進行兩場重量級的論壇，均為免費報名參加。上午場《我們的身體・時代的律動》邀集瑪麗・施利夫(Marie Schleef)、露絲・柴爾茲(Ruth Childs)、歐拉．瑪齊耶斯嘉(Ola Maciejewska)、劉奕伶，探討藝術家如何以身體為媒介，在表演中轉化現實經驗，並思考表演如何回應社會訊息。中午場《舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言》則由安東尼・漢密爾頓(Antony Hamilton)、塔那波・維魯拉庫( Thanapol Virulhakul) 、梅麗莎・郭(Melissa Quek)、董怡芬共同討論：面對新科技、社群文化、少子化及不斷變動的國際局勢，期待學院體制在未來十年培育出什麼樣的編舞家、舞者與表演者？反思學院與產業體制，一起描繪下個世代的舞蹈教育藍圖。

　首次於Camping Asia登場的舞蹈影展，11月11日至16日將在北藝中心太陽廳東南角，連續放映多部關注舞蹈與創作議題的影片，包括描繪布拉瑞揚返鄉創立舞團的《跳進部落的孩子》，講述印度東北部瑪尼譜邦年輕編舞家蘇吉特．農美卡帕姆(Surjit Nongmeikapam)故事的《七個季節的瑪尼譜》，以印尼著名編舞家里安多(Rianto)為取材靈感的《我身記憶》，編舞家威廉・佛賽設計的教學工具影片《動感科技百科》，知名舞蹈影像導演提耶里・德・梅執導的《重製一道平面》，以及揭開了洛伊・富勒(Loïe Fuller)神秘面紗的冥想式紀錄片《光之戀》。影片放映均開放免費報名，透過不同創作者的影像詮釋中，發現舞蹈的文化身體流動與各種樣態。

　安排在11月16日舉行的「學校馬拉松」是一場校際匯演，每所受邀院校將帶來25分鐘表演，從系所展演到新作嘗試，展現青春能量。今年開放部分名額給北藝中心付費會員參與，觀眾將一次欣賞到來自香港演藝學院、日本筑波大學、日本女子體育大學、韓國藝術綜合學校、新加坡拉薩爾藝術學院、奧地利安東布魯克納大學、法國巴黎高等美術學院及臺灣的國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、臺北市立大學、中國文化大學、實踐大學、醒吾科技大學、國立臺灣體育運動大學、台南應用科技大學、國立中山大學的身體大觀園。

　由各校學生授課，同學自主決定上課的內容的早課，安排在週一至週四的上午時段，所有人可以藉此了解每個國家、每個文化對暖身、運動身體的不同要求。學員也可藉著早課，快速與其他學校的學生展開交流。

　工作坊安排在營隊期間週一至週五的下午時段，本屆工作坊導師來自亞洲、歐洲、美洲與大洋洲活躍於國際藝壇的第一線創作者，呈現多元的身體語彙與思想激盪。秉持一貫突破及不斷重新定義什麼是當代舞蹈，藝術家們將帶來一系列「學校沒教的事」──將他們的創作方法與對社會環境的人文關照，轉化為可轉發、共享、共學的聚會。其中德國劇場導演瑪麗・施利夫亦是首屆「CHANEL Next Prize」得主，此次工作坊將探索時間的拉伸感知，體驗節奏的轉換；露絲・柴爾茲思考舞蹈的音樂性；歐拉．瑪齊耶斯嘉、安東尼・漢密爾頓、諾埃・蘇里耶(Noé Soulier)則在工作坊的分享外亦帶來演出。

　亞洲藝術家有來自臺灣的林祐如與田孝慈從在地文化出發，探索地理與想像的連結；東南亞最前鋒的年輕世代藝術家：菲律賓的奈絲・蘿柯(Ness Roque)以「藝術家的批判工具箱」為題，切入性別、女性主義與去殖民視角；來自泰國的燕麥小姐(Pathipon，Miss Oat)用卡拉OK及嬉戲為藝術手段叩問「不規則的身體」，塔那波・維魯庫拉將顛覆泰國的社會與政治儀式，將其轉化為編舞的能動性；街舞出身，印尼的列嶼・維杰(Leu Wijee)以各種舞蹈風格「混合重組」打破敘事與文化邊界。

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