新網報導臺灣音樂館出版原住民族流行音樂研究成果兩本新書完整呈現發展軌跡

臺灣音樂館出版原住民族流行音樂研究成果兩本新書完整呈現發展軌跡

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〔新網記者麻念台台北報導〕　國立傳統藝術中心臺灣音樂館於今(4)日舉辦「臺灣原住民族流行音樂研究暨口述歷史」系列新書發表會，正式對外發表臺灣音樂館於2025年推動之研究與出版計畫成果。

《原音如此流行》訪談歌手、傳藝中心臺灣音樂館賴世哲館主任與來賓合照。(臺灣音樂館提供)
　本次出版計畫延續去(114)年於華山文創園區及花蓮文創園區舉辦的原住民流行音樂主題特展。當時透過唱片、影像與相關史料的呈現，帶領觀眾回顧戰後原住民族流行音樂的發展軌跡，也讓許多曾經在生活中被反覆聆聽的歌聲，再次被聽見、被討論。此次將研究成果整理成書，正是希望讓這些音樂不只停留在展場中，而能以出版的形式長久保存，成為未來持續使用與理解的重要素材。

　本次發表的兩本專書，分別從學術研究與口述歷史兩個角度切入。第1本《原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡》，集結12位專家學者的研究成果，透過田野調查、歷史檔案研究與跨學科觀點，建構出一幅原住民族流行音樂的知識地圖。內容涵蓋原住民族音樂的變遷、音樂工業的發展、相關論述的形成，以及歌曲如何在不同社會情境中被流傳，呈現音樂從傳統走向流行的完整脈絡。

　第2本《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄I》，則整理18位受訪者的口述內容，從歌手與詞曲創作者、唱片公司業主與製作人，到經銷商與下游通路等不同角色出發，記錄音樂如何被創作、製作與傳播，保存第一手的生命經驗與產業記憶。當天書中受訪的吳花枝、陳明仁也親自到場，透過致詞與演唱，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現。

吳花枝以清唱重現第一張原住民黑膠唱片中的歌曲。(臺灣音樂館攝影)
　當天書中受訪的吳花枝、柯美金、魏金漢等音樂人也親自到場，透過演唱與座談分享，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現。活動中，吳花枝以清唱重現第一張原住民黑膠唱片中的歌曲，柯美金與魏金漢則帶領現場觀眾圍舞互動，氣氛熱絡，展現原住民族音樂與生活緊密相連的文化樣貌。

傳藝中心臺灣音樂館館主任賴世哲致詞。(臺灣音樂館攝影)
　傳藝中心臺灣音樂館館主任賴世哲指出，過去原住民族流行歌曲曾廣泛流通於部落、工地與城市之間，卻長期被視為邊緣或片段的存在。事實上，這些歌聲承載著族群的生活經驗與文化記憶，見證原住民族在不同時代中展現的智慧與韌性。透過論文集與訪談錄的出版，得以從學術研究與生命經驗兩個層面，看見原住民族流行音樂並非邊緣，而是深刻影響世代、持續成長的重要文化力量。

前監察院副院長孫大川致詞。(臺灣音樂館攝影)
　前監察院副院長孫大川表示，原住民族音樂在尚未有文字之前，便已透過歌聲世代傳唱，如今透過文字與聲音的並行紀錄，不僅能留下給世人，更能留給族人，逐步建立更清晰的音樂脈絡。監察委員浦忠成亦指出，過去多以外部視角記錄原住民族文化，透過本次出版，得以補足族群自身的觀點，呈現更真實而多元的文化樣貌。

原民會原住民族文化發展中心主任邱黃肇崇致詞。(臺灣音樂館攝影)
　原民會原住民族文化發展中心主任邱黃肇崇則分享，原住民族音樂蘊含的不只是情緒表達，更回應生活處境、儀式與祖靈信仰，值得被完整記錄與理解。他也表示，未來將持續與臺灣音樂館合作，延續原住民流行音樂特展成果，推出更豐富的展覽與推廣計畫，讓更多人認識並認同原住民族音樂文化。