新網報導劇場向外延伸電影.聲音.攝影共伴"林中尋路" 2026秋天藝術節首度攜手國家影視聽中心策畫影展國家戲劇院地面層雙特展同步展開

劇場向外延伸電影.聲音.攝影共伴"林中尋路" 2026秋天藝術節首度攜手國家影視聽中心策畫影展國家戲劇院地面層雙特展同步展開

大中小

〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　2026秋天藝術節以「林中尋路」為題，不只透過8檔跨國作品回應身處混沌世界的共同處境，更將策展視野延伸至電影、聲音裝置與攝影，以不同媒介打開觀看世界的方法。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」讓銀幕與舞臺共伴前行，首度與國家電影及視聽文化中心舉辦聯名影展；另外在國家戲劇院地面層同步開展的兩檔特展「林中尋路：回聲樹洞裝置展」與「2026秋天藝術節✕One-Forty移工國際攝影獎」，前者循著聲音走近作品，後者透過移工攝影師的視線重新看見臺灣。3條不同路徑從劇場向外延伸，邀請觀眾在藝術節正式登場前，率先透過觀看、聆聽與理解，展開屬於自己的尋路旅程。

陌生人為伴 (The Company of Strangers ,1990) 。(國家兩廳院提供)
　今年秋天藝術節攜手國家電影及視聽文化中心，於10月25日至11月28日推出「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓電影與劇場沿著相同的策展脈絡彼此映照。4部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，循著「辨識軌跡、共伴前行」的線索，展開4段離開熟悉生活的旅程。包括獲得第93屆奧斯卡三項大獎的《游牧人生》(Nomadland, 2020)，看見當代游牧者如何在流浪中安放自己；加拿大經典《陌生人為伴》(The Company of Strangers, 1990)國家電影及視聽文化中心提供透過年邁女性的荒野相遇，交換記憶與人生絮語；德國當代電影大師文．溫德斯(Wim Wenders)早期代表作《愛麗絲漫遊城市》(Alice in the Cities, 1974)，以一段忘年公路旅程描繪漂泊中的陪伴；希臘藝術巨匠狄奧．安哲羅普洛(Theodoros Angelopoulos)奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的《霧中風景》(Landscape in the Mist, 1988)則藉小姊弟的尋父之路，映照漂泊無依的國族記憶。

　影展亦將以策展對話揭開序幕，10月4日推出開幕講座「林中尋路：當表演策展遇上電影策展」，邀請國家兩廳院節目企劃部經理賴依莉，與國家影視聽中心節目策展組楊皓鈞，從表演藝術與電影兩種策展視角出發，分享如何透過策展理解與感受時代，並「林中尋路」如何在劇場與電影兩種媒介的交會中，激盪出新的意義。

《林中尋路：回聲樹洞》裝置展。(國家兩廳院提供)
　「林中尋路：回聲樹洞裝置展」將於9月20日至11月29日在國家戲劇院地面層1號門登場，以8棵樹形裝置對應2026秋天藝術節8檔節目，邀集金曲音樂人陳珊妮、巴奈、Suming 舒米恩，作家張西、湯舒雯、房慧真，《報導者》營運長李雪莉，以及視覺設計師方序中8位橫跨音樂、文學、新聞與設計領域的導聆人，從各自經驗出發，透過聲音帶領觀眾走近8檔作品。

　觀眾能透過側身靠近並觸碰樹幹，觸發隱藏其中的骨傳導裝置，聽見導聆人為節目導讀的聲音，在正式演出前以不同方式認識作品。每座裝置更藏有一句延伸自節目核心議題的文字，觀眾可以自由取用葉片卡，循著樹幹線索逐字拓印，並選擇帶走葉片或寫下回應投入樹洞，留下參與展覽的痕跡。

　同樣自9月20日起於國家戲劇院地面層2號門登場的「2026秋天藝術節×One-Forty移工國際攝影獎《週日限定風景》攝影特展」，與投入移工教育及多元文化倡議的非營利組織One-Forty合作，展出「移工國際攝影獎」2026得獎作品及歷屆精選，呼應秋天藝術節長期關注的勞動、族群與身分議題。攝影獎自2019年發起至今已辦理7屆，累積超過13,000件投稿，集結來自印尼、越南、菲律賓與泰國的移工創作，讓移工透過鏡頭記錄自己的生活與故事。

《週日限定風景》攝影特展。(國家兩廳院提供)
　展覽以移工珍貴的休假日為切入點，呈現移工在勞動者、攝影師與家庭角色之間的多重身分；主展區涵蓋「限定的空間｜生存任務」、「限定的時光｜心靈放鬆」及「限定的自我｜成為自己」3大主題，從工作、家庭、信仰到休閒生活，引導觀眾看見「移工」標籤之外不同的生命面貌。國家兩廳院公共溝通部經理王統生表示：「兩廳院秋天藝術節，始終相信劇場不只是觀賞演出的場域，更是一處能讓彼此放下界線、開啟對話的公共空間。《週日限定風景》特展藉由移工朋友溫柔而立體的鏡頭視角，將舞台上的詰問延伸至日常之中，邀請社會大眾跨越文化與身分，看見更多元的社會面貌，展開更深刻的同理與連結。」