新網報導不會跳舞也能參加! DNA舞蹈藝術節本週登場亞洲舞蹈匯聚臺北市中山堂

不會跳舞也能參加! DNA舞蹈藝術節本週登場亞洲舞蹈匯聚臺北市中山堂

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〔新網記者麻念台台北報導〕　Danse Now Asia(DNA)舞蹈藝術節今(1)日見證2026 Dance Now Asia跨出的重要一步。今年舞蹈節主場在臺北市中山堂，更首度攜手衛武營，將藝術節從臺北延伸至高雄，更朝向亞洲跨國聯盟的願景，啟動藝術節聯合製作。從臺北、高雄到釜山、東京，讓藝術家與作品真正跨越城市流動，也讓DNA逐步織起一張屬於亞洲的舞蹈網絡。

2026 Dance Now Asia總策演人何曉玫致詞。(臺北市中山堂提供)
　現場更邀請3組亞洲藝術家帶來演出片段，讓觀眾從舞蹈中看見不同的亞洲文化。臺灣布農族藝術家邱瑋耀在《擺步舞》中從「返鄉」出發，思考文化、記憶與「家」的意義；印尼藝術家Otniel Tasman從Banyumas地區的Lengger傳統出發，在《Amongster: A Body of Dark Solanum》中探索性別、身分與地方文化；泰國編舞家Jitti Chompee則以《Morlam Collective》重新演繹泰國東北Isaan地區的Morlam文化，讓傳統藝術在當代舞台上展現新的生命。

2026 Dance Now Asia 大合照。(臺北市中山堂提供)
　10月1日至3日，來自亞洲7座城市、10組藝術團隊將帶來4場演出。從臺灣道教儀式、原住民族文化，到韓國薩滿祭儀Gut、印尼Lengger、泰國Morlam，以及香港「年度藝術家」得主梅卓燕從《春之祭》延伸出的生命祭儀，藝術家從各自的文化與生活經驗出發，重新思考傳統與當代的關係。「當代」也不是拋開傳統重新開始，而是創作者帶著此刻的生命經驗，再次與歷史、文化與身分相遇，讓那些跨越百年的記憶，在今天長出新的模樣。

臺灣邱瑋耀《擺步舞》。(臺北市中山堂提供)
　今年DNA也將難得的國際藝術產業經驗免費向大眾打開。10月3日上午10點「國際策演人分享會」免費報名入場，邀請倫敦The Place藝術總監Eddie Nixon與韓國釜山國際藝術節執行總監辛恩珠，從第一線經驗分享藝術家培育、國際交流、駐村與共創，以及跨國合作如何真正發生。對創作者與藝術工作者而言，這更是一次難得的近距離交流：一件作品如何被國際看見？藝術家如何走向更長期的發展？一次相遇，又如何真正變成下一次合作？

泰國Jitti Chompee《Morlam Collective》。(臺北市中山堂提供)
　10月4日登場的「獨立展演Independent Showcase」，則將舞台交給來自亞洲不同文化與生命背景的創作者。有人從旅居以色列、一次次躲進防空洞的經驗出發，凝視戰爭與生存；有人從戴著Hijab的穆斯林女性身體出發，質問「誰決定什麼樣的身體值得被看見？」；也有藝術家直面生產、哺乳與母職留在身體上的裂縫與韌性。每組僅約十分鐘，卻像一扇扇打開當代亞洲的窗口—戰爭、性別、信仰、焦慮、家庭與身分，這些看似巨大的時代命題，都從一具真實生活過的身體開始。

印尼Otniel Dance《Amongster_ A Body of Dark Solanum 》。(臺北市中山堂提供)
　10月4日Independent Showcase結束後，16位藝術家的旅程並不在謝幕時結束，而將共同南下高雄，參與專為本屆獨立展演藝術家規劃的「尋找亞洲身體工作坊」。在高雄，他們將暫時放下原有作品，透過彼此分享、身體實踐與跨文化共創，重新認識來自不同亞洲文化背景的創作方法，最後並以公開呈現分享交流成果。如果臺北讓這16位亞洲創作者「彼此看見」，高雄則讓他們真正開始「一起創作」——讓藝術節裡的一次相遇，不只停留在一場演出，而有機會成為下一段創作與跨國合作的起點。