新網報導 2026亞洲藝術雙年展"Mrahul Tminun.共織.Co-Weaving"公布完整參展藝術家名單

2026亞洲藝術雙年展"Mrahul Tminun.共織.Co-Weaving"公布完整參展藝術家名單

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〔新網記者林彥才台中報導〕　國立臺灣美術館主辦之第10屆「2026亞洲藝術雙年展」今(6)日公布完整參展藝術家與團體名單，集結來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

第10屆「2026亞洲藝術雙年展」主視覺。(國立臺灣美術館提供)
　本屆亞雙策展人、國立臺北教育大學教授呂佩怡提出「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」以太魯閣語、中文與英文3語並置的展覽主題並以「策展作為編織」為方法，將亞洲視為直面多重殖民歷史的緊密關係場域。呼應此一多重交織的視野，本屆許多藝術家與共同創作者的生命軌跡跨越多個國家與地區，其難以被單一歸納的多元身份，生動體現了當代社群在不同文化間的游移與連結。

　展覽透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」3大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。匯聚多國背景的創作者，本屆亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程，使本屆展覽不只停留在展示「新作品」的數量，更著重於創作的持續性與手作的溫度。

　本屆參展藝術家的創作及生活軌跡橫跨臺灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、香港、越南、烏茲別克、澳洲等不同國家與地區，透過多元文化背景與創作實踐，展現跨地域與在地之間的交流與連結。

　海倫．格雷斯與帕塔萬．蘇萬納庫特(Helen GRACE & Phaptawan SUWANNAKUDT)呈現了跨國合作的動能。澳洲雪梨的跨領域電影工作者格雷斯，與生於泰國、現居雪梨並具備傳統佛寺壁畫大師背景的蘇萬納庫特（泰國首位帶領壁畫團隊的女性）攜手展開一場橫跨澳洲、泰國與東亞、歷時50年的對話，展出作品〈直到我們再度相見〉以錄像及屏風裝置收攏性別角色變遷與數十年的記憶痕跡。

　發起於雅加達的藝術生態系統GUDSKUL，體現了集體學習與協作的動能。由3大藝術團體(ruangrupa、Serrum 和 Grafis Huru Hara)於2018年共同發起、以立基於「lumbung」概念的非營利模式運作，其展出作品透過遊戲、對話與卡牌等參與式裝置將展場化為集體客廳與共學環境，強調知識承載於口述故事與非常規形式，長期透過工作坊、駐村與出版串連跨領域工作者，實踐一個可以實驗、共學且不必害怕犯錯的學校空間。

　來自屏東大社部落的排灣族藝術家武玉玲(Aluaiy KAUMAKAN)，身為排灣族太陽的孩子，自幼傳承傳統編織。2009年八八風災後，隨族人遷居禮納里，她帶領部落女性展開長期的創作實踐；本屆將展出藝術家長達10年以上(2014- )、返回舊大社部落的《拓印計畫》，以環境灰燼與植物染料拓印舊部落的生活器物與家屋紋理，將個人的身體觸感擴展為族人集體重返與土地共享的實踐，體現原住民視角下的「共織」精神。

　本屆雙年展的另一項特色「共學」(Co-Learning)，透過跨域公共計畫，讓展覽成為多角色協作與知識生產的「織知」(Woven Knowledge)平台。活動自展前的部落打工度假、歌謠翻譯工作坊暖身；開幕週推出論壇、派對與行為表演交織思辨場域；展期間更涵蓋刺繡工作坊、桌遊、跨域演出與聊天會等多元形式。希望觀眾能透過聽、做、玩、聊與共學參與其中，讓展覽在群眾的加入下持續生長，落實共織精神。

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