新網報導臺南國家美術館"被消逝的臺灣美術與設計"登場近500件臺日藝術家作品重現臺灣近代美術與設計風華

臺南國家美術館"被消逝的臺灣美術與設計"登場近500件臺日藝術家作品重現臺灣近代美術與設計風華

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〔新網記者林彥才台北報導〕　臺南國家美術館「被消逝的臺灣美術與設計」特展登場，邀請2018年DFA亞洲最具影響力全場大獎及2025年金點設計獎得主林磐聳擔任策展人，以1895至1960年間臺灣美術與設計史料為基礎，透過繪畫、海報、繪葉書、書刊及各類設計文獻的交互對照，梳理臺灣前輩藝術家兼具美術創作與應用設計的歷史脈絡，重新發掘過去在臺灣美術史中被忽略，甚至逐漸消逝的創作足跡。

《被消逝的臺灣美術與設計》由林磐聳擔任策展人，展出600件近代臺日藝術家設計作品。(臺南國家美術館提供)
　文化部政務次長李靜慧感謝策展人林磐聳、策展團隊投入大量心力蒐集、整理珍貴作品，以及收藏家、各界人士提供史料與支持，讓這些重要的藝術創作得以重新呈現在大眾面前。李靜慧強調，此次展覽最重要的核心精神在於「被消逝」3個字，過去未被充分看見的，不只是美術與設計作品，更包括臺灣人的生活經驗、文化記憶，以及觀看世界的視角。文化部持續推動「重建臺灣藝術史」，正是希望逐步找回曾被忽略的創作者與歷史線索，讓臺灣人能從自己的土地、歷史與文化出發，重新認識自身並理解世界。期盼透過此次展覽，吸引更多年輕世代走進美術館，重新發現臺灣文化的珍貴價值，讓不同世代的文化記憶得以傳承，持續形塑臺灣的文化認同與未來樣貌。

　臺南國家美術館籌備處主任莊佩樺表示，感謝策展人林磐聳及研究團隊長期深耕臺灣美術與設計史，透過豐富的研究成果與史料爬梳，讓過去散見於繪葉書、書刊、廣告及生活物件中的珍貴創作重新被看見。許多大眾熟悉的臺灣前輩繪畫大師，其實也是將藝術美學融入日常生活的跨域創作者。此次展覽不僅重新呈現藝術家的多元才華，更讓觀眾透過作品理解不同時代的生活美感與文化發展。莊佩樺指出，這也呼應臺南國家美術館致力於臺灣近代美術研究、典藏、展示及推廣的核心使命，未來將持續深化藝術史研究與展覽詮釋，發掘更多珍貴作品及歷史脈絡，讓臺灣藝術的多元面貌與文化記憶獲得更完整的呈現。

　策展人林磐聳表示，此次展覽得以實現，仰賴研究者、民間收藏家、藝術家家屬、美術館及各界夥伴的共同支持，讓許多珍貴作品與歷史文獻得以匯聚展出。他指出，過去臺灣美術史研究較著重繪畫創作，然而前輩藝術家的實踐早已延伸至出版、廣告、商業設計及日常生活等領域。從西方藝術思潮、日本大正與昭和時期的文化影響，到臺灣逐漸發展出自身的視覺語言，皆反映不同時代的文化交流與在地特色。林磐聳強調，此次展覽不只是作品與史料的集結，更是重新檢視臺灣藝術史的重要契機，期盼透過展覽與研究出版，補足過往藝術史中較少受到關注的設計面向，進一步深化對臺灣文化主體性的認識。

文化部政務次長李靜慧感謝策展團隊及本次特展借展單位大力支持。(臺南國家美術館提供)
　臺南市政府文化局局長黃雅玲表示，此次展覽也是臺南美術雙年展串聯城市藝術能量的重要一環。雙年展透過多元主題與展區規劃，將藝術欣賞延伸至城市不同場域，讓民眾從多重視角認識臺南的歷史文化與藝術發展。黃雅玲邀請各地民眾走進展場，並透過漫遊城市、探索不同展區，感受臺南豐富的藝術活力與深厚的文化底蘊。

　展覽首先從「立於土地」與「本於人民」出發，回到臺灣島嶼本身。玉山、阿里山、淡水、觀音山、太魯閣、鵝鑾鼻等地景，及原住民與漢人的生活、服飾、民俗與信仰，都是藝術家與設計家持續描繪與轉化的題材。透過藝術作品與繪葉書、書刊、觀光宣傳等應用設計並置，觀眾可以看見臺灣的山川與人民如何逐漸成為具有辨識度的視覺符號。

　其中，從鹽月桃甫、顏水龍、林玉山等藝術家的作品，到各式描繪臺灣風土與人物的印刷史料，展覽特別呈現過去較少被納入藝術史主流敘事的創作，讓土地與人民不只是藝術創作的題材，也成為理解臺灣美術發展的重要文化基礎。

《被消逝的臺灣美術與設計》臺南國家美術館3樓展出。(臺南國家美術館提供)
　「用於功能」與「美於形式」兩個單元，則將視線帶入早期臺灣的日常生活。從1905年始政10周年紀念繪葉書，到觀光、茶葉、糖業等產業宣傳海報，再到書刊封面、內頁插圖等設計，這些看似日常的印刷品，實際上承載了當時的美術觀念與視覺語言。

　展覽也將藝術家的繪畫與其參與的應用設計並列，例如石川欽一郎的水彩作品與《臺灣時報》封面、林玉山的繪畫創作與《動物分類掛圖》等，讓觀眾看見藝術家即使面對不同的創作目的，仍展現一致的美感與創作態度。這些設計進入生活的不同層面，也讓美術不再只是展覽場域中的作品，而是透過海報、書刊、廣告、繪葉書等形式，成為陪伴大眾生活的「常民生活美術館」。

　臺南國家美術館籌備處指出，此次展覽最重要的策展特色之一，在於透過設計史料「反向追索」臺灣美術史。由於早期許多美術作品已經散佚、毀損或不復存在，當年的繪葉書、海報、書刊及其他印刷品，反而成為保存藝術家創作線索的重要媒介，也提供重新理解臺灣近代美術發展的不同視角。

　「成於文化」單元進一步呈現藝術與設計如何進入文學、音樂、電影、戲劇、建築與出版等文化領域。其中《民俗臺灣》等書刊，以及西川滿、立石鐵臣、宮田彌太郎等人合作出版的限量書刊，展現藝術與設計高度融合的文化成果；而1960年代《文星》、《現代文學》、《劇場》等雜誌封面，也呈現臺灣現代設計逐步形成的文化脈絡。

南國美《被消逝的臺灣美術與設計》展盛大開幕。(臺南國家美術館提供)
　《被消逝的臺灣美術與設計》不僅重新呈現臺灣近代藝術家在繪畫之外的多元創作實踐，更透過珍貴的設計史料與歷史文獻，找回散落於日常生活中的藝術記憶，拓展臺灣美術史的觀看視野。臺南國家美術館籌備處邀請民眾走進展場，從藝術與設計的交會中，重新認識臺灣近代文化發展的豐富面貌，感受屬於這片土地的美學精神與歷史記憶。